A través de «Picasso: Dibujo del período azul», AGO comenta su pretensión de mejorar nuestra comprensión del maestro.

Casi 50 años después de la muerte de Pablo Picasso, una exposición en la Galería de Arte de Ontario supuestamente arroja nueva luz sobre uno de los íconos más famosos del arte moderno.

En «Picasso: Painting the Blue Period», que se abre esta semana al público en general, los curadores de AGO y Phillips Group en Washington, DC, presentan un ensayo que reelabora la obra temprana de Picasso, una época definida por el uso obsesivo del cobalto por parte del artista. y crudas reflexiones sobre los pobres y marginados.

Utilizando el método científico y el análisis crítico, Blue Period Painting enmarca tres obras de las colecciones AGO y Phillips como ejemplos de transición esenciales del desarrollo del artista, presentando a Picasso, entonces veinteañero, fluido y comprensivo; Una combinación de sus influencias mientras viajaba de España a Francia y viceversa.

«Es la historia de la composición artística de Picasso, pero sin una biografía (sincera)», explicó Kenneth Brommel, curador asociado de arte moderno en AGO, durante una visita reciente a la galería. «El desafío era cómo reformular a este artista examinado desde todas las direcciones posibles en algo nuevo, interesante y nuevo sin repetir el argumento de otra persona. Para nosotros, la respuesta fue la ciencia de la conservación».

Siete años de trabajo, «Painting the Blue Period» se basa en descubrimientos descubiertos bajo obras en colecciones de galerías. Usando un espectrofotómetro de imágenes para grabar debajo de la fachada de la pintura, los restauradores pudieron revelar nuevas percepciones sobre los mitos de Picasso: un magnífico rumiante bajo «Blue Room» de Phillips (1901), que muestra al artista literalmente pintando sobre el homenaje de Degas; Una mano torcida en el libro de AGO «Crouching Beggarwoman» (1902), que expone un intento fallido de subvertir la iconografía religiosa, mientras que un elenco ampliado de figuras rodea un homenaje al realista francés Honoré Doumer y los murales de Pierre Puvis de Chavins son el dúo alegórico en 1903 «Sopa», que confiere a la obra un componente político más profundo.

Utilizando estas ideas como punto de partida, durante la exposición de Brummel y su curadora asistente Susan Bernds Frank, puso el estilo de Picasso en el contexto de sus influencias y recopiló más de 100 piezas de evidencia de apoyo, incluidas más de 70 otras obras de Picasso. así como piezas del artista renacentista español El Greco, Auguste Rodin, Henri de Toulouse-Lautrec y Edgar Degas.

Al recordar la ardua experiencia de armar un ‘dibujo de época azul’, Brummel explicó que siempre había tenido la ambición de poner una exposición de Picasso en un período temprano en la AGO, pero que fue solo cuando Behrends Frank se acercó a la galería para pedir un préstamo. después de relevar ‘The Blue Room’ encontró la chispa para seguir adelante en un proyecto tan ambicioso.

«Quería tomar prestados dos de nuestros Picasso», recuerda, «y mi respuesta fue sencilla: debemos ser participantes iguales».

Trabajando junto a Sandra Webster Cook, directora de conservación de pintura en AGO, Brommel pudo persuadir a John Delaney, investigador jefe de imágenes en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, y a Francesca Casadio del Art Institute of Chicago para que miraran las obras en la colección de la galería.

Cuando finalmente pudieron ver los resultados, «lo que quedó inmediatamente claro fue que nuestros tres paneles eran cruciales para comprender el período azul», dijo Brummel. «Las clases básicas nos han permitido explicar la formación de Picasso de una manera única y nueva. Crear la historia de la aparición de este joven artista como adulto en la vanguardia parisina».

Para resaltar la importancia de las piezas en la narrativa de esa novela, los curadores optaron por incluir obras de antes y poco después de la Edad Azul, brindando a los visitantes la oportunidad de presenciar las primeras incursiones de Picasso en la tradición impresionista, así como el período inicial de la rosa cubista. . «Por lo general, una galería que se centra en este tipo de exposición es un par de exposiciones», dijo Brummel con una sonrisa. «Está bien, llegamos al 10.»

Al ofrecer un alcance ampliado en esta enorme propiedad inmobiliaria, Brummel dijo que espera que su «boceto del período azul» no solo resalte la relación AGO de Picasso, sino que también llame la atención sobre el valor de las obras que ya están en la vasta galería. Colección.

«La galería acogió la primera retrospectiva canadiense de la obra de Picasso en 1964, lo que significó que incluso cuando Picasso estaba vivo y trabajando, éramos parte de la configuración de su carrera. Realmente me sentí obligado a tratar de honrar esa tradición.

«La realidad es que cuando estamos involucrados en otros proyectos (de museo), nuestras pinturas a menudo se pierden. Mientras que en este caso podemos explicar a los habitantes de Ontario que las obras de nuestra colección son fundamentales y de importancia crítica, nuestras pinturas son, de hecho, el fulcro, el foco, ¡la culminación de los argumentos que creamos en la exposición!

«Espero que la gente comprenda que tenemos grandes obras de arte en la Galería de Arte de Ontario», agregó. «Y merecen ser celebrados».