artista Sandy Rodríguez ilumina la historia olvidada de la Costa Central | arte y Entretenimiento

La frase «de origen local» generalmente se refiere a la comida. Pero en el caso de la artista Sandy Rodríguez, esto se aplica a sus pinturas.

Rodríguez, la última exposición del sitio Historia revelada – 200 años de resistencia Está en exhibición en el Museo de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de California, Santa Bárbara, y él personalmente hace pinturas botánicas y de suelo para crear imágenes de pin-up de un lugar específico, en este caso, la costa central de California.

El artista con sede en Los Ángeles, cuyo trabajo se ha presentado en los principales museos, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Denver y la Biblioteca Huntington, ha pasado meses investigando la historia y la botánica de esta región. Entre sus excursiones estaba un viaje de cuatro días a las Islas del Canal.

«Fue glorioso», dijo Rodríguez. «Nos llevaron por la isla, donde pudimos observar plantas que no se encuentran en ningún otro lugar del mundo. También visitamos sitios arqueológicos. Tuve que sentarme, pintar y dar lindos paseos».

«Llegué a casa, con permiso, por supuesto, con un puñado de muestras de suelo y plantas muy hermosas, de las que luego hice pinturas. Los colores de este proceso están incluidos en los objetos que verás en la exposición».

Estos colores, incluidos el rojo intenso y el azul vibrante, tienen una belleza única. Pero su labor no se limita únicamente a brindar placer estético. En muchas de sus obras, Rodríguez llama la atención sobre los movimientos de protesta del pasado y del presente, yuxtaponiendo imágenes de una manera que sugiere que la resistencia a la opresión es una historia larga y continua.

«Sandy combina el pasado y el presente», dijo Sophia McCabe, curadora de la exposición. Cuenta la historia de la historia de California desde la perspectiva colonialista. Esta historia a menudo se deja fuera de los libros de historia occidentales”.

La pieza central del espectáculo de la UCSB, dijo Rodríguez, es una «enorme pantalla de arce de doble cara». Un lado es la vista nocturna de Santa Bárbara desde las Islas del Canal, todo hecho de carbón artesanal.Es un cielo nocturno brillante y reflectante.

«Incrusté unos 300 pequeños abulones para crear las estrellas y usé pinturas al óleo hechas a mano para crear algo más permanente.

«El otro lado usa suelo de la isla de Santa Cruz, lo que le da una sensación cálida y terrosa. En este lado, dibujé un mapa del centro de California, destacando los sitios de resistencia durante 200 años».

A través de la obra, Rodríguez llama la atención sobre una parte en gran parte olvidada de la historia local: la revuelta de Chumash de 1824. En ese año, los indígenas de esta región se rebelaron contra los colonizadores españoles y mexicanos que controlaban la zona.

Rodríguez conmemora el evento anotándolo en un mapa e incluyendo una pintura de la Misión de Santa Inés en llamas en la galería. Estas imágenes se yuxtaponen con otras que representan actos de rebelión más recientes, incluidas las marchas de protesta que siguieron al asesinato de George Floyd en 2020.

«Las pinturas de Sandy critican el legado del colonialismo», dijo McCabe. «Reúne eventos históricos y actuales, y muestra cómo llegamos a este momento».

Originario del área de San Diego, Rodríguez proviene de una familia de artistas. “Está mi abuelo, mi abuela, mi madre y yo, y creo que ha bajado un poco”, dijo. Desde muy joven supo que estaba destinada a entrar en el negocio familiar.

«Tenía 16 años cuando me reclutaron para asistir a la escuela secundaria de artes del condado de Los Ángeles», recuerda. “Estaba encantada de poder hacer inglés, matemáticas e historia antes del mediodía, y luego estar en el estudio desde el mediodía hasta las 3 p. m., y me sentí muy bien”.

Antes de dedicarse por completo a la industria del arte, Rodríguez pasó dos décadas trabajando en varios museos de arte, una experiencia que contribuyó a su crecimiento como artista, dijo.

«Parte de mi trabajo en el museo era impartir cursos en el estudio», dijo. «Así que usé estudios de maestros como Degas y Courbet, y pensé en su uso de la caligrafía. Mi trabajo se basa en esas influencias. Es una mezcla deliberada de tradiciones europeas con tradiciones de las Américas».

Su influencia inmediata fue el Códice Florentino, un estudio enciclopédico de la gente y la flora del México colonial compilado por misioneros franciscanos en el siglo XVI.^y un siglo.

Rodríguez usa este trabajo como plantilla, creando nuevos paneles en la misma forma antigua de papel a base de corteza que se usa en el pergamino.

Entre las pinturas que produjo para esta exposición se encuentran varias que representan plantas únicas de la región del Sahel Central.

«Este es mi primer compromiso continuo con la Costa Central», dijo. «Fue realmente transformador. Las conversaciones con artistas e historiadores y personas de orígenes tan diversos como la antropología y la sociología hasta la etnobotánica fueron simplemente increíbles».

Usando este trasfondo, Rodríguez crea hermosos trabajos que revelan algunas verdades antiestéticas sobre el pasado de la región y muestran cómo las nociones atemporales de libertad e igualdad aún resuenan.

«Una de mis estrategias es seducir e involucrar al espectador, y luego introducir conversaciones que probablemente no tengamos a menos que estemos comprometidos», dijo. «Tenemos que enfrentar la realidad de la época en la que vivimos y entender cómo llegamos aquí.

«Podemos conectar el pasado con el presente para ver el futuro».