Explora la vida y el arte del pintor español Diego Velásquez.

Después del Renacimiento, el arte siguió creciendo en toda Europa. La España del siglo XVII estuvo marcada por un período de renacimiento creativo conocido como el Siglo de Oro español, que coincidió con el drama y la prosperidad del período barroco. De los muchos artistas influyentes que surgieron en esta época, uno fue el más famoso por sus honestas y elegantes pinturas de la realeza: el pintor español. Diego Velásquez.

Velásquez, empleado por Felipe IV de España, recibió el encargo de crear más de 30 retratos del rey durante su vida. Su posición como pintor de la corte brindó al artista la oportunidad de viajar a Europa, ver el arte de los viejos maestros y capturar algunas de las figuras más valiosas de la época. Sus retratos se consideran los mejores jamás creados y han tenido un impacto duradero en futuros artistas como Manet y Picasso.

Aquí, exploramos la vida y el arte de Velásquez.

¿Quién es Diego Velásquez?

Diego Velásquez, «Autorretrato», c. 1640 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio publico)

Diego Velásquez Un importante pintor español de la época (1599-1660) Movimiento barroco, Y una persona importante Edad de Oro española– Época del Renacimiento del Arte en España. Originario de Sevilla, exhibió talentos artísticos desde temprana edad y se formó con un pintor local en la ciudad. En 1622, Rey Felipe IVMurió su pintor de la corte favorito y se ordenó al ya conocido Velásquez que presentara un retrato con los pies hacia adelante. Luego, en 1624, el joven artista se fue a Madrid y se convirtió en uno Pintor oficial de la corte, El primer hito en una larga vida con la familia Royal Hopsburg y muchas personas poderosas.

Pintor de la corte

Diego Velásquez, «Felipe IV en marrón y plata», c. 1631–32 (foto: Wikimedia Commons, Dominio publico)

Felipe IV de España (1605-1665), también conocido como el «Rey Planeta» por sus contemporáneos, ganó su fama. Apoyo a las artes. Cuando Velásquez fue contratado por primera vez en el servicio civil, tenía la misma edad que la familia real, y los dos desarrollaron una relación armoniosa. La mayoría de los primeros encargos de Velásquez fueron retratos del rey, destinados a expresar la riqueza y majestuosidad del objeto. Estas imágenes se distribuyeron a otros tribunales de Europa.

Diego Velásquez, «El príncipe Balthazar Carlos con un enano» 1632 (vía foto Wikimedia Commons, Dominio publico)

Más tarde, cuando nació el príncipe Baltasar Carlos, hijo de Felipe IV, los herederos de Velásquez quedaron documentados en una serie de pinturas realistas hasta la muerte del príncipe en 1646. El pintor español capturó a la primera y segunda esposas del rey y a sus otros hijos. Todas estas obras expresan el talento del artista. Denipris-Variación de luz y oscuridad -y atención al detalle. Velázquez quería retratar a sus ciudadanos como los veían.

Diego Velásquez, «Retrato de la Infanta María Teresa de España», c. 1656 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio publico)

Retrato

Diego Velásquez, «Retrato de Juan de Barreja», c. 1650 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio publico)

Además de sus numerosos retratos de la familia real española, Velásquez también los creó. Pinturas de otras figuras, En los tribunales filipinos y en el extranjero. Sus otros temas incluían burladores, enanos, guerreros y poetas.

Durante un viaje a Italia, le encargaron pintar un retrato Papa Inocencio X. Velásquez se preparó para el espectáculo dibujando un retrato de su asistente. Juan de Barreja– Español nacido en esclavitud. Esta pieza muestra Pinceles de estilo impresionista Velásquez usará el retrato del Papa y paletas de colores limitadas. Uno o dos años después, Velásquez liberó a Bareja y se convirtió en un artista independiente.

Velásquez era conocido por su captura. La verdad de sus ciudadanos Sin muchos halagos. De hecho, cuando Pope vio la película terminada, se registró que gritaba: “¡Esto es tan cierto! ¡Esto es tan cierto! » Sin embargo, lo aceptó, y muchos historiadores consideran que este retrato es uno de los mejores retratos jamás realizados.

Francis Bacon creó su propia versión de esta pintura. Estudio según un retrato de Velásquez por el Papa Inocencio X..

Diego Velásquez, «Retrato del Papa Inocencio X», 1650 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio publico)

Arte tardío y Mujer

Diego Velásquez, «Las Meninas», 1656 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio publico)

Después de 30 años como pintor real, Velásquez formó parte de la corte española que pintó retratos de toda la familia real. Después de que Felipe IV se volvió a casar con Mariana de Austria, Velásquez recibió el encargo de crear un retrato masivo de su hija. Infanta Margarita Teresa, Para exhibir en el despacho personal del Rey.

Se titula MujerEsta pintura grande y con muchas capas representa a una princesa joven de 5 años con un vestido blanco rico, atendida por sus niñas esperando. Dos enanos y un mastín español durmiendo a la derecha. A la izquierda está Velásquez, quien mira al espectador y dibuja su retrato. Además, el fondo presenta a otros personajes, incluida la capellán de Margaret Teresa, Marcela de Ulova, que discute con un guardaespaldas en la sombra y el chambelán de la reina, José Nieto, de pie en la entrada. En el espejo que cuelga de la pared del fondo hay otro retrato oculto del rey Felipe IV y la reina.

Mujer Esta es la pintura más intrincada que Velásquez ha creado en este momento, lo que revela sus increíbles habilidades pictóricas y su deseo de capturar constantemente a sus sujetos de formas nuevas e impresionantes.

Legado

Diego Velásquez, «Los Hylandras», c. 1656 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio publico)

A pesar de ser una figura prominente durante el movimiento barroco, Velásquez conservó un estilo muy personal que se basaba en los pinceles transparentes, la paleta de colores limitada y la hermosa luz. Pudo capturar las realidades internas y externas de sus diversos temas y fue admirado por los entusiastas del arte en toda Europa.

Velásquez tuvo un gran impacto en el curso de la historia del arte, especialmente en las obras de Edward Manet (más allá de la línea del realismo y el impresionismo), Pablo Picasso y Salvador Dali. Su obra maestra Mujer Considerada una de las mejores pinturas de todos los tiempos.

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