Las obras del célebre pintor español Joan Miró llegan por primera vez a la India

Dos sillas, pintadas de rojo y negro, están juntas y separadas una de la otra. La caca roja tiene una expresión facial blanca y neutra en el lenguaje de los emojis. El huevo negro contiene un huevo amarillo desconcertante que flota en la parte superior. La estatua pintada de «Señor, señora» de la leyenda española Joan Miro es posiblemente controvertida en la Embajada de España en Nueva Delhi, donde seis obras importantes del pintor, como Pablo Picasso, se exhiben actualmente en España. En exhibición hasta julio como parte de una exposición itinerante.

El pintor catalán es conocido por incorporar arte abstracto e imágenes surrealistas en sus expresiones infantiles. Trabajando a través de medios y disciplinas desde pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas y textiles hasta el teatro, transforma objetos cotidianos en figuras vivas que respiran, encarnando un espíritu de rebelión contra las ideas obsoletas de lo que constituye el arte. Miro escribió una vez en una carta en 1936: “Me siento atraído por una fuerza magnética hacia una cosa, y luego me siento atraído hacia otra que se suma a la primera, y su combinación crea un choque poético”. Estas líneas resumían fácilmente la escultura «Señor, señora» que Miro cubrió con pintura industrial.

The Miró Universe Project nos sumerge en el proceso creativo singularmente personal de Joan Miró y nos adentra en la mente y forma de uno de los artistas más importantes del siglo XX. El proyecto se presenta por primera vez al público en India. Entre 2019 y 2021, las embajadas de España en Roma, Berlín, Dublín, Bruselas y París acogieron el Universo Miró, así como el Centro Cultural de España en México, tras una colaboración entre el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, Abertis y su fundación, y la Fundación Joan Miró.

La exposición explora el lenguaje de signos del artista a través de una breve y matizada selección de pinturas y esculturas del último período de su reinado, procedentes de los fondos de la Fundació Joan Miró. Esta selección incluye las pinturas de 1978 Femme dans la nuit (Mujer de noche), Femme (Mujer), Personnages et oiseaux avec un chien (Personajes y pájaros con un perro) y Personnages et oiseaux dans un paysage nocturne (Personajes y pájaros de noche) Paisaje Estético). Destacan por el uso de colores vivos y la representación atrevida y desenfadada de pájaros, constelaciones y la figura de una mujer.

En Femme dans la nuit (Mujer en la noche), realizada en 1978, la figura de una mujer aparece en una línea diagonal de trazos negros y rojos oscuros con grandes ojos redondos que sobresalen del marco. Uno podría verse tentado a ver la pintura como un alboroto de rabia y pavor. Pero sí contiene los conceptos de fertilidad, reproducción y sexo. La forma de la mujer es casi similar a una calavera, o calaveras que se celebran en las celebraciones del Día de Muertos en la cultura mexicana, dando paso de alguna manera a la vida y la muerte al mismo tiempo.

«El negro era un color muy importante. El negro se usaba para definir la forma y el color para definir los sentimientos. Así que el negro tiene más que ver con la mente y el pensamiento, y el color tiene más que ver con la emoción y el sentimiento. Creo que es muy importante tener en cuenta que él vivía en el mundo que fue consciente de las realidades del siglo veinte, llenas de dramatismo y crisis geopolíticas e históricas, vivió la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, el franquismo, una dictadura en su tierra natal.Marcos Daniel, director de la Fundació Joan Miró, dijo: «Hubo muchas cosas terribles que sucedieron a lo largo de su vida, pero siempre mantuvo una actitud de generosidad y apertura superior».