«Va a Jimmy Fallon y Jimmy Kimmel, y casi todas las semanas hay un artista latino actuando en español. Eso es totalmente normal», dice Leila Cobo, autora de Decoding ‘Despacito’: An Oral History of Latin Music ‘.
«Este es solo un ejemplo de lo popular que es la música y del hecho de que ahora se considera música pop convencional y no solo música de nicho».
Los artistas latinos se han estado cruzando durante décadas
Quizás el primer artista latino en «cruzar» fue Dámaso Pérez Prado en la década de 1950, dice Cobo.
El director, pianista y arreglista cubano era famoso en México por tocar mambo y otros ritmos latinos, y pronto Cobo, el artista más grande de RCA Victor en el mercado latinoamericano.
escribir en su libro. Después de una copia de Pérez Prado
«Kyo Riku Mambo» Grabado por el líder de la big band estadounidense
Sony Burke Con gran éxito en Estados Unidos, el sello alejó a Pérez Prado de su división internacional y comenzó a promocionarlo en el mercado pop estadounidense.
“Descubra a este tipo cuya música ha sido tan popular en todo el mundo y en los Estados Unidos, y me dijeron: ‘Bueno, ¿por qué no lo tratamos como si fuera un artista estadounidense en lugar de tratarlo como si fuera un artista latinoamericano? para América Latina? ‘”, dice Cobo.
A partir de ahí, su popularidad explotó, escribe Kubo en su libro. El
Lanzar una gira por los Estados UnidosVendiendo conciertos en todo el país. Con canciones como «Mambo No. 5», «Cherry Pink (y Apple Blossom White)» y «Patricia», ayudó a difundir el mambo en América del Norte, llegando a audiencias latinas y no latinas por igual.
A lo largo de las décadas, ha habido algunas historias de éxito similares. Richie Valens presentó la canción popular mexicana «
no bambaUn éxito en las listas de Estados Unidos a finales de la década de 1950.
máquina de sonido de miamiLa banda, dirigida por Gloria Estefan, grabó varios álbumes en inglés en la década de 1980. cantante española
Julio Iglesias Continuará grabando canciones con Willie Nelson, Diana Ross, Frank Sinatra y otros. Pero estos ejemplos eran anomalías, según Kubo.
«Venir de América Latina y cantar en español era un poco extraño y desconocido para la corriente principal, aunque sucedía en todas partes», agrega.
Los 90 convirtieron la mira en un movimiento
La actuación de Ricky Martin en
Premios Grammy 1999 Representa una penetración de la música latina.
Puerto Rico cautivó al público estadounidense con una actuación bilingüe «
copa de la vida(The Cup of Life), una canción que fue un himno de la Copa del Mundo hace un año. Para ese momento, Martin ya era una estrella en América Latina, actuando durante años como parte de la boy band Menudo antes de pasar a vender lanzamientos como solista. artista.
Kubo dice que los ejecutivos de Sony Music Entertainment, que contrató a Martin con su división de música latina a principios de la década de 1990, ya estaban buscando formas de comercializar a Martin entre una audiencia de habla inglesa.
“Este era un tipo que jugaba en el campo en América Latina”, dice Cobo. «Si usted es [were a label executive and you] Fui a una fiesta de Ricky en Argentina y vi a 50.000 personas, y quería ver qué se puede hacer con este joven en otros lugares «.
Pero antes de ese momento en los Grammy, la mayoría de los estadounidenses no tenían idea de quién era.
Poco después de su sensacional actuación, Martin lanzó su primer álbum en inglés, que cantó su exitosa canción «Livin ‘La Vida Loca». álbum
Por primera vez en el n. ° 1 en el Billboard 200, rompiendo récords de ventas, mientras que la canción encabezó el Billboard Hot 100 por
Cinco semanas consecutivas.
Martin empezó a moverse
fenómeno de la cultura popular que vio a otros artistas latinos de la época lograr un éxito similar en las listas de Estados Unidos. Algunos nacieron en los Estados Unidos como Jennifer Lopez (su álbum debut fue grabado en inglés) y Marc Anthony (quien grabó su música principalmente en español antes del lanzamiento de su álbum en solitario titulado 1999). Otros fueron artistas internacionales como Shakira y Enrique Iglesias. Cuatro de estas cinco estrellas cruzadas están firmadas con Sony Music, que
Algo de crédito por la ingeniería Explosión latina.
«En el núcleo de 1999, 2000, fue una época muy inusual en la que había cinco artistas excepcionales saliendo al mismo tiempo, lo cual no es raro», dice Kubo. «Hubo un poco de serendipia, un poco de planificación … todas las piezas encajaron».
Mientras artistas como Shakira aparecieron en español y luego grabaron álbumes en inglés que los llevaron al éxito en los Estados Unidos, otros como la estrella del pop Christina Aguilera, quien lanzó el álbum «Mi Rivligo» después de su éxito debut, se hicieron famosos con el público estadounidense antes. incluso se iniciaron en la obra de álbumes en español. (López no apareció en español por primera vez
Tierra hasta 2007.)
Entonces la transmisión cambió el juego
Pero este fenómeno duró poco, como documentaron más tarde los críticos. Unos años más tarde, la llamada «Explosión Latina» que prometía transformar el mercado pop estadounidense, así como el propio Estados Unidos, explotó desde adentro.
“No solo las estrellas del boom resultaron ser las culpables, sino que el destello de un boom pop cuidadosamente elaborado enmudeció a la audiencia por lo que realmente merecía en la música latina: voces orgánicas y multiculturales que continúan evolucionando bajo el radar de los medios de comunicación”, ex columnista Augustin Gorza escribió en
Los Angeles Times en 2004.
Después de ese período, la música latina declinó, según Cobo.
Si bien algunas canciones de pop latino como «Jasolina» de Daddy Yankee irrumpieron en la corriente principal en los Estados Unidos, la industria de la música latina dio un giro descendente a medida que la música se volvió digital, dijo. Explicó que la piratería era rampante en América Latina, lo que provocaba que las principales empresas perdieran dinero e invirtieran menos en el desarrollo de artistas.
Pero con la música cambiando hacia la transmisión en vivo, la industria está comenzando a recuperarse. Y en 2017, un sencillo llevó al pop latino a un nivel completamente nuevo de éxito mundial: «Despacito».
Tres meses después del lanzamiento de la canción del cantante puertorriqueño Luis Fonsi con Daddy Yankee, Fonsi recibió una llamada de su sello discográfico diciéndole que Justin Bieber había escuchado la canción en
Club nocturno colombiano Y quería grabar un remix.
Días después, se lanzó un remix de «Despacito» con Justin Bieber. El resto es historia: la canción se elevó a la cima del Billboard Hot 100 y permaneció allí durante 16 semanas consecutivas, rompiendo el récord en ese momento. Fue la primera canción en español en encabezar esta lista desde «Macarena» en 1996. También encabezó las listas.
Decenas de otros países, y se convirtió
Vídeos más vistos en YouTube del contrato.
“No es muy fácil de hacer [top the Billboard Hot 100] Cuando es un idioma diferente «, dijo Fonsi en una entrevista de CNN en 2017. Esto es muy especial: hemos podido romper la barrera del idioma y conectarnos con la gente a través de la música. Desde un nivel funcional, es muy importante. Pero para mí, estoy muy orgulloso de que la música latina haya crecido tanto y que la gente realmente se identifique con ella «.
Vivimos en la era del crossover inverso
El éxito de «Despacito» desató una nueva ola de éxito en la corriente principal de la música latina, una que no muestra signos de desaceleración.
Desde Despacito, otras pistas de música predominantemente española también han tenido un buen desempeño en las listas, desde «Mi Gente» de Jay Balvin hasta «Malamente» de Rusia y el sencillo debut «I Like It» de J Balvin, Cardi B y Bad Bunny.
La transmisión facilitó a los oyentes descubrir escenas musicales como el reggaetón y
trampa latina Sin que estos artistas necesiten una máquina de marketing de marca importante, en otras palabras, la audiencia de habla inglesa se está moviendo hacia la música latina.
“El mundo se está acercando y haciéndose un poco más pequeño”, dijo Fonsi.
roca rodante En 2019. “Hoy en día, la gente no tiene miedo de cambiar sus hábitos de escucha habituales y escuchar cosas diferentes. Es como, ‘Oye, tal vez no entiendo cada palabra que dicen, pero esta canción me hace sentir eso y me mueve y conéctate con él ‘». ¿Poder cantar en ambos idiomas, trabajar con gente de todo el mundo y mezclar estilos y culturas? Creo que de eso se trata realmente la música «.
A pesar de tener un gran éxito fuera de América Latina, artistas como J Balvin y Bad Bunny han grabado bastantes canciones en inglés y han indicado que no sienten la obligación de hacer lo contrario.
«¿Por qué debería cambiar?» Bad Bunny dijo durante una
última aparición En el programa diario con Trevor Noah. «Nadie es dueño [told] Artista gringo debes cambiar. Esto es lo que soy. Esta es mi musica. Esta es mi cultura. Si no te gusta, no me escuches. Si te gusta, lo sabes «.
Sin embargo, todavía hay avances por hacer, dicen algunos críticos. Suzy Exposito
Los Angeles Times A principios de este año, señaló que las nominaciones a los premios Grammy 2021 han movido en gran medida a los artistas latinos de las primeras categorías a las categorías latinas. Pero ha habido algunos cambios. Academia de grabación
anunciado en abril Que agregaría una quinta categoría al campo latino, lo que significa que el programa 2022 se llevará a casa más premios para la música latina que para la música pop, rock, rap o country.
Otros, como Kubo, son más optimistas. Ella dice que el panorama es más aerodinámico en la era actual, un crossover que no es necesario. Algunos artistas latinos cambian sin problemas entre colaboraciones con otros artistas pop latinos y estadounidenses y entre canciones bilingües y pistas exclusivamente en español. Otros eligen grabar en español principalmente porque se siente auténtico, sabiendo que a pesar de su decisión, o quizás debido a ella, tienen legiones de fanáticos detrás de ellos.
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