diciembre 3, 2022

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Lyric incorpora Opera a su extensa colección | arte y Entretenimiento

Con unos pocos días de diferencia, la Ópera Lírica de Chicago presentó dos nuevas producciones de ópera, una tragedia histórica y una revista de comedia, que tienen una cosa importante en común: ambas cuentan con un elenco magnífico con cantantes principales que brindan actuaciones conmovedoras. «Don Carlos» de Verdi y «Le Comte Ori» de Rossini brillan con música exquisita que sale del escenario y del foso.

«Don Carlos» es la historia de Carlos, Príncipe de Asturias (1545-1568), que era hijo de Felipe II de España. Historia y fantasía se unen en esta ópera basada en las obras de Friedrich Schiller y Eugene Cormont. El joven Carlos, que estaba condenado, se casaría con la princesa francesa Isabel de Valois, pero en cambio se modificó el tratado final para que ella se casara con el padre de Carlos. Esto comienza una cadena de eventos que se desarrollan de manera desastrosa para Carlos, lo que finalmente lo lleva a la muerte.

Esta ópera existe en varias formas, y la Opera Lyric presenta por primera vez en su escenario la versión en cinco actos de 1886 en francés. Y lo hicieron con un gran grupo de cantantes. El tenor Joshua Guerrero es un digno Don Carlos, que nos lleva en un viaje que expone la intriga política, arroja luz sobre el horror de la Inquisición española y pinta un cuadro de un príncipe maníaco. Guerrero tiene un tenor luminoso y una poderosa presencia en el escenario, que capta fácilmente su atención en todo momento, incluso si su poder vocal disminuye en la segunda mitad de la ópera.

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Es igualado en fuerza y ​​carisma por la soprano Rachel Willis Sorenson como Elizabeth, la mujer con la que Carlos quería que se casara y que en cambio se casó con su padre. Su registro más bajo es oscuro, ahumado y difuso, con una voz fuerte, poderosa y brillante.

Igor Golovatenko lleva la pasión a Rodrigue, el amigo de Carlos. Él muestra su barítono bellamente controlado con gracia. El traicionero «Eboli» es cantado por la mezzosoprano Clementine Margin, quien logra pasar de un ajuste de cuentas tóxico a un arrepentimiento creíble de una manera totalmente creíble.

Dmitry Beloselsky es un rey imponente con un bajo poderoso y cavernoso. Este es un hombre controlador y te atrae el poder de su voz. También hay otros grandes bajos en el elenco. Solomon Howard es autoritario como detective de la Gran Inspección, y también intimida adecuadamente. Peixin Chen canta el monje bajo con una voz profunda y convicción.

Los miembros del Lyric’s Ryan Center tienen varios papeles menores, y estos jóvenes cantantes hacen un buen trabajo apoyando a los Directores.

Habiendo dicho eso, el grupo y la plataforma hicieron poco para ayudar al drama. En una producción de David McVicar que se estrenó en Frankfurt, se nos entrega un conjunto de unidades de Robert Jones de algunos tramos, todas en ladrillo blanco o teja. Parece un baño romano de 2000 años que estaba mal mantenido, se ve sucio, lúgubre y húmedo. Lo más importante, no parecía ni remotamente español. Tampoco se parece a ninguno de los muchos escenarios que abunda en esta larga ópera.

Gran parte del trabajo teatral tiene problemas similares. Al principio, Carlos y Elizabeth se encuentran y esta pequeña escena de amor se oscurece extrañamente en que Carlos canta de espaldas a la mujer que ama y, lo que es peor, con la punta de su espada envainada apuntándola. Es difícil transferir la relevancia emocional con este tipo de enfoque a la dirección emocional de la historia.

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«Don Carlos» se estrenó la noche del jueves 10 de noviembre, y el domingo por la tarde el Lyric abrió su interpretación de «Le Comte Ory» de Rossini. Era la primera vez que Lyric producía «Ory» y el escenario invitó a uno de los grandes cantantes del bel canto para encabezar el elenco. El tenor estadounidense Lawrence Brownlee canta el papel principal con entusiasmo, brindándonos un jugueteo espumoso que lo envuelve todo en una voz maravillosamente suave, cremosa y cálida.

Ambientada durante las Cruzadas de los siglos II al IV, es la historia de un aristócrata descarriado que espera seducir a la condesa Adele, y de las ideas que siguen. Aquí es donde sobresale Brownlee, y su habilidad para lanzarse a situaciones absurdas y provocar risas se expresa claramente aquí. Hace sus disfraces más divertidos, sobre todo cuando se disfraza de monja, y no puedes evitar reírte.

La soprano Kathryn Lewick es una joya como Adèle. Su tono es glorioso: cálido, dulce y con un sonido parecido a una campana, ofrece golpes musicales con inteligencia escénica. Es un placer ver y escuchar.

Hay buenas actuaciones de Kayleigh Decker como Isolier y Zoie Reams como Ragonde. El barítono canadiense Joshua Hopkins fue elegido como Raimbaud, pero estaba enfermo el domingo, por lo que Ian Rucker, organista de primer año en el Lyric’s Ryan Center, cantó el papel. Hizo una actuación contundente y el público lo recompensó con aplausos que reconocieron la tensión que debió sentir este joven.

Kathleen Smith Pilcher fue la directora de reposición de esta producción que originalmente fue dirigida por Bartlett Sher. Los únicos fracasos reales de la puesta en escena fueron que hubo varios gags que fracasaron y me pregunté una o dos veces si la broma física no se había hecho bien.

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El director musical de Lyric, Enrique Mazzola, dirigió tanto a «Carlos» como a «Ory». En Verdi aportó dramatismo y fuego y en Rossini aportó ligereza y tempos atractivos. De cualquier manera, la voz del foso era atractiva y elegante y siempre respaldaba a los cantantes.

El Coro de Ópera Lírica también fue importante en ambas producciones y el coro estuvo a la altura de los desafíos. Hubo un sonido fuerte y ágil en «Don Carlos», ya que el coro también apareció para resaltar el drama político. En «Le Comte Ory», el coro se presentó instrumentalmente como parte de la diversión y los juegos.

Estas dos óperas de «primera vez» para Lyric bien valen su tiempo. Para ambos espacios, había muchos asientos vacíos en el piso principal. Es posible que pueda anotar boletos incluso en el último minuto.