Seeing the Invisible, ahora en exhibición en el histórico campus de Spanish Point de Selby Gardens, es una galería de artes visuales al aire libre. No dejes que el título te engañe. El arte es visible, y nunca antes habías visto algo así.
Esto suele ser exagerado. Esta vez no lo es. Entonces, ¿qué ves exactamente? Esto es complicado.
Si camina solo por el campus, se verá completamente vacío. Tus ojos desnudos no pueden ver el arte. Para hacer esto, necesitará un dispositivo digital, ya sea una tableta o un teléfono inteligente, y el software disponible. Después de eso, la pantalla de tu móvil se convierte en una ventana mágica. Levántelo y podrá ver obras de arte superpuestas en el paisaje realista del histórico campus de Spanish Point.
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Realidad aumentada (AR) es el nombre de esta nueva tecnología. Los escritores y cineastas de ciencia ficción lo han anticipado durante años. Ahora es una realidad. Esta es la primera gran exposición de obras de artistas destacados que utilizan esta tecnología.
Entre los trece creadores presentados aquí se encuentran Refik Anadol, El Anatsui, Pamela Rosenkranz y Ai Weiwei. Su trabajo no se muestra solo en el campus histórico de Spanish Point. Es uno de los 12 jardines botánicos de todo el mundo donde se realiza simultáneamente esta muestra de arte, que incluye DenverY TucsonY San DiegoY Edinburgh, Escocia Y Ontario.
Esta conexión global fue el objetivo de Hades Mauer y Tal Michael Haring, los comisarios originales de la exposición en Jardines botánicos de Jerusalén. Si bien el arte digital es omnipresente, la experiencia nunca es la misma. Cada huerto diseña las parcelas para adaptarse a su entorno único. Una escala diferente es siempre una posición diferente específica del sitio. David Berry, vicepresidente de participación de visitantes y curador principal de Selby, y Kelsey Childs, directora y registradora de exhibiciones del museo, realizaron este trabajo creativo en el campus de la Escuela Histórica de Español. Pero basta de la historia de fondo tecnológico. Hablemos del arte en sí.
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Daito ManabeMorphecore Prototype AR (2021) les da la bienvenida al comienzo de esta exposición. Escultura digital bailable y autorretrato. La figura explota con un poder insano, sus brazos y piernas rebotan en todas direcciones con movimientos salvajes (a veces imposibles). Para crear esta forma, Manabe comenzó haciendo un escaneo 3D de su cuerpo. Después de crear una secuencia de baile coreografiada, colocó su cerebro dentro de una resonancia magnética. El artista en realidad no se movió, sino que pensó en moverse. Este derviche digital es el resultado.
Mel OcalaganPneuma (2021) es como una burbuja de jabón gigante flotando en el aire frente a la Iglesia de María. El orbe crea un efecto de lente ojo de pez, distorsionando la antigua iglesia de Florida detrás de él. La pelota en sí parece artificial y extrañamente orgánica. Textura viscosa: un material de membrana, no vidrio sólido. La pieza reproduce música electrónica hipnótica, que se hace más fuerte a medida que te acercas. En realidad, estás caminando a través de un orbe. En el medio, escuchas el sonido de una respiración estenturiana. Intelectualmente, sabes que no hay nada ahí. Pero una parte de ti piensa que hay una razón por la que ver es fe. El efecto es muy hermoso.
«Gilded Cage AR» de Ai Weiwei (2021) se asemeja a una enorme jaula de oro (o dorada) que se deja caer en el exuberante césped verde. Su simbolismo implícito funciona en varios niveles. Esta jaula es tanto un refugio como una trampa. Pero la principal metáfora de Weiwei se esconde a plena vista. Es un famoso artista chino, y también un destacado expositor. Weiwei diseñó el famoso estadio orgánico parabólico «Nido de pájaro» para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en Beijing. El gobierno chino le pagó bien a Weiwei, pero no se tragó su silencio. La artista continúa hablando de sus violaciones a los derechos humanos. Sabiamente se mantuvo fuera de su jaula dorada.
Muhammad Kazem«Trends (Zero)» (2010/2021) atraviesa la tierra fértil como un enorme anillo de oro. El interior está grabado con números: coordenadas de latitud y longitud, pero también fechas y horas. Zero hace todo posible, la creación de Muhammad ibn Musa al-Khwarizmi, un erudito persa del siglo IX. Gracias a su poderosa invención matemática, puede determinar exactamente dónde y cuándo se encuentra. Cero no es nada, después de todo.
Compañero de AnatoliaUna máquina de alucinaciones: Nature Dreams AR (2021) juega con la tradición artística de Europa occidental de enmarcar una imagen como una ventana al mundo imaginario de una pintura. Aquí, el marco flota en el espacio. En el interior, se ve una «pintura» digital de formas de onda y flores: el impresionismo computacional, creado a partir de miles de estudios de imágenes de la naturaleza. Acércate y la ilusión desaparece. Las figuras líquidas multicolores se dividen en partes digitales y partes muy similares a Legos. Después de todo, no es una ventana.
Jacob Kodesk Stensen«Water Snake» (2021) también estropea el simbolismo del arte tradicional. La serpiente es amigable, no demoníaca. Él se fija en ti y te vigila mientras caminas alrededor de la pieza. La serpiente se envuelve alrededor de una cáscara de cactus seca. La sed y la muerte son los dos vínculos estándar. Pero Stensen lo convierte en una imagen de la vida.
Uri Gersht«No me olvides» (2021) es una cinta de Möbius de referencia técnica. Jan Brueghel el Viejo pintó un arreglo de flores del mundo real (también conocido como «Flores en un cuenco de madera») en 1606. Gersh creó una placa digital de su pintura en 2021. Como beneficio adicional, la pieza explota si obtienes demasiado cerca. (El sensor de proximidad suena como una abeja robot enojada antes de que eso suceda). Es una deconstrucción literal. Pero fragmentos de la pintura flotan en el aire después de la explosión. Puede inspeccionar partes y piezas en su tiempo libre.
No todas las obras de arte aquí son una forma de comentario artístico. AnatsuAG + BA (AR) (2014/2021) es una recreación digital de sus intrincadas esculturas abstractas del mundo real. La canción «Dawn Chorus» de Sarah Miohs (2021) es pura sinestesia: una pianista llena de cantos de pájaros y compases mientras suena la música. Sigalit Landau “Sal de estalagmita # 1 [Three Bridges](2021) Una hermosa forma orgánica que simboliza el puente de la paz que conecta a las naciones alrededor del Mar Muerto.
El arte es tan individual como los artistas. La forma de arte de realidad aumentada (AR) es completamente nueva. El arte que verá aquí no es tan pulido y simple. Los artistas aún no saben qué es posible y siguen jugando. Su trabajo es completamente experimental. Y eso es lo interesante de esto.
Dentro de 20 años, las creaciones de realidad aumentada probablemente se convertirán en algo común. Arte seguro. Pero sobre todo marketing. Los anuncios y la información flotarán en la realidad ordinaria como querubines en las pinturas del Renacimiento. Probablemente ni siquiera necesite un dispositivo para verlo. Darás todo por sentado. A veces parecerá normal y molesto.
En 2021, todo sigue siendo nuevo y moderno. Véalo usted mismo en el histórico campus de Spanish Point.
Y disfrútalo mientras puedas.
Viendo lo invisible: Exposición de arte contemporáneo en realidad aumentada
Hasta agosto de 2022 en el campus de la escuela Historic Spanish Point School de Mary Selby Botanical Gardens, 337 North Tamami Trail, Osprey. 5731-366-941; selby.org/hsp/visit-historic-spanish-point
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