Modelos de Givenchy caminan sobre el agua en la Semana de la Moda de París

París (AFP) – En la primera gran colección de la temporada masculina en la Semana de la Moda de París, los modelos de Givenchy caminaron sobre el agua.

La línea gigante de agua blanca lechosa y niebla espumosa en el patio de la escuela militar sirvió como un anfiteatro fluido donde los modelos, a menudo con el torso desnudo y botas impermeables, pisotearon y se precipitaron hacia la penumbra.

Obviamente, Mateo M. Williams quería impresionar en su primer desfile de moda masculino independiente desde su nombramiento en 2020. ¿Pero el diseñador estadounidense se ha sumergido lo suficiente?

Estos son algunos de los aspectos más destacados de la primavera/verano de 2023:

GIVENCHY crea una fina niebla

Esta era la alta costura de Givenchy Audrey Hepburn solo de nombre. La visión de Williams es urbana, deportiva y discreta.

El diseñador estadounidense, excolaborador de Lady Gaga y Kanye West, ha vuelto a traer su ambiente de moda callejera a la lujosa pasarela de París. La inspiración para esta temporada fue el estilo de la cantante jamaicana de reggae Alkaline, quien trabajó en la banda sonora del programa.

Estos looks se definen por siluetas largas y holgadas, bordes desgastados, cadenas gruesas y máscaras faciales intimidantes.

Las notas del pasado de Williams han producido muchas miradas. Las chaquetas con logotipos cortados con láser que abrieron el desfile se inspiraron en las que el diseñador solía admirar en Harlem, Nueva York. En otros lugares, los estilos callejeros de California se mezclan con estilos preppy, como pantalones rasgados hechos a medida.

«Todo se basa en la realidad», dijo Williams sobre su colección detrás de escena. Podía ver al hombre en cada mirada a la calle; para mí, ese es un estilo realmente moderno».

Pero a veces esta vibra cotidiana decepciona al grupo. Por ejemplo, un simple chándal rosa, usado abierto sobre un pecho desnudo con una cadena de oro, no tenía ganas de desarrollar una idea de pasarela de alta costura.

Sin embargo, la sastrería fue sólida en todo momento, como se esperaría de una casa, por ejemplo, en un amplio abrigo negro de los años 80 adaptado a una gran forma.

Crucero Spa Dior

Para la Semana de la Alta Costura, Dior revive un spa flotante del siglo XIX que estaba ubicado en una elegante barcaza en el puente Pont-Neuf.

El balneario, que se llamaba Bains de la Samaritaine, era famoso por ser el complejo más lujoso de Europa occidental en ese momento y la madre de los modernos balnearios de lujo.

Esta temporada, Dior se asocia con Cheval Blanc Paris para crear su propia visión del spa, con capacidad para cinco pasajeros en cuatro suites para un viaje de dos horas a través del Sena. Comenzará entre el 29 de junio y el 13 de julio.

La decoración del barco consiste en muebles de bambú y toldos en toile de jouy azul, un estilo Dior reinterpretado por la actual diseñadora Maria Grazia Chiuri,

mármol azul roto

El streetwear y la sastrería chocan en el crisol de un desfile para el diseñador Anthony Alvarez, que cuenta con Justin Bieber entre sus clientes.

Álvarez es una visita obligada, con su colección de moda para la generación MTV que combina viajes con ropa urbana y llamativos colores brillantes.

Para la primavera y el verano, trajo droga para producir un conjunto glamoroso y holgado. Pantalón holgado multicolor, con estampado BLUEMARBLE cruzado, combinado con abrigo oversize en amarillo y verde con textura marmórea. El look pantalón-pijama de los años 80 fue el responsable de uno de los mejores looks de la colección, en blanco perla. Llegó entre jeans holgados con un trébol de cuatro hojas de diamantes de imitación.

Pero este espectáculo también está inspirado en la rica herencia del diseñador. Álvarez es nativo de Nueva York con una mezcla de raíces filipinas, españolas, francesas e italianas. El grupo celebró esta visión sobrenatural de la Tierra. Camisas étnicas mezcladas con bombers de seda y un velo de leopardo con cinturón que parecía listo para un safari y un concierto de rock.

El nombre de la marca en sí es universal, tomado de la icónica fotografía de la Tierra tomada por la tripulación del Apolo 17 en 1972.

ESTUDIOS TOMAR EL TREN

El trío de diseñadores José Lamale, Jeremy Igre y Aurelien Arbit de Etudes utilizó una vía férrea abandonada en las afueras de París como escenario y punto de partida creativo para un espectáculo de temática urbana.

Fue el primero de una próxima serie de demostraciones específicas de ubicación, que utilizan una ubicación o entorno como inspiración para el diseño. París fue un punto de partida lógico para esta marca francesa, aunque la casa dijo que estaba canalizando un «París menos conocido». Observe a los invitados desde el muelle hasta Petite Ceinture o Little Belt, un ferrocarril, un camino de treinta kilómetros que rodea la ciudad.

Vaqueros blancos desgastados, vaqueros rotos, zapatillas de senderismo, gorras de béisbol de aspecto industrial, monos y delantales de obrero mezclados con útiles cinturones y botones. Parece evocar a la juventud marginada de los años 90, que puede haber vagado por las vías del tren desiertas.

Estas referencias urbanas están bien hechas en las costuras. Los boleros, con una silueta cuadrada de los años 80, aparecieron sobre pantalones a juego cortados de manera poco convencional justo debajo de la rodilla, lo que resultó en botas militares.

Bianca Saunders entra en la segunda exposición de París

La diseñadora británica ganadora del premio Andame, Bianca Saunders, una de las pocas diseñadoras de moda masculina, estaba confiada el miércoles en un innovador desfile de segundo año que estaba dirigido a su Londres natal.

Saunders, que tiene raíces caribeñas, rápidamente se hizo famoso después de graduarse de Central Saint Martins hace unos años. La simplicidad estaba en el corazón de este espectáculo.

Grandes detalles caprichosos como cuellos y bolsillos se han transformado creativamente en una forma de arte, a veces en looks que se acercan a la era espacial. Un glamuroso mono rockero plateado con tacones elásticos desinfectados desató una epidemia.

En otros lugares, la ropa interior campesina medieval de lana que Vivienne Westwood sintió perfectamente fue típica de su toque moderno, aparentemente sin esfuerzo.

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