mayo 30, 2024

Blog de Habeas Data

Encuentra toda la información nacional e internacional sobre españa. Seleccione los temas sobre los que desea saber más

Reseña: La experimentación vocal florece en el Concierto de Banda Vocal de Kallisti

Reseña: La experimentación vocal florece en el Concierto de Banda Vocal de Kallisti

Hace medio siglo, una subvención de Rockefeller a una gama ampliada de tecnologías acústicas hizo posible experimentar allí. Diamanda Galas siguió el trabajo de ex alumnos allí y luego se convirtió en una diva gótica de la música nueva.

Un concierto de vocal kalisti el viernes en el Centro de Música experimental Conrad Prebys en UC San Diego mantiene esta rica tradición de innovación. El grupo de estudiantes de posgrado, dirigido por Susan Naruki, ha tenido cinco estrenos en Estados Unidos, en su mayoría de compositores polacos.

«Parlando» y «Unisono I» de Agata Zobel yuxtaponen vocales consonantes junto con acordes consonánticos y sonidos respiratorios para crear una especie de lenguaje sin texto.

Miguel Zazueta ejecutó estos rápidos cambios con brío, una actuación magistral realzada por electrónica en vivo que agrega reverberación y espacialidad a su voz. en «Unísono I» A él se une el percusionista Mitchell Carlstrom, cuyos bloques de madera, tambores y platillos de metal parecen filtrar o realzar las campanas de la zazueta, o intercambiar frases de un lado a otro. La sincronía entre estos dos trabajos es fenomenal, y la agilidad vocal de Zazueta y los exquisitos cambios pegadizos son impresionantes en ambos trabajos.

La soprano colombiana Natalia Merlano Gómez la interpretó ¡S! C2 de Marta Sneddy. Durante una grabación que suena como ruido blanco filtrado, cantó tradicionalmente, girando alrededor de una nota central. Debido a que la grabación asume más tono, una cuerda armónica se barre hacia arriba y hacia abajo como si fuera un filtro electrónico, un efecto mejorado aún más por la modulación de las vocales.

Milano Gómez encargó al compositor peruano Macri Casiri «Cuerpo y Territorio» (Cuerpo y Territorio). « El cantante necesita jugar con el muestreo, el procesamiento electrónico en vivo y tocar flautas de cerámica y bambú.

READ  El tren del Festival de Cine Español para en Kumasi y Tamale

Comenzó con una «r» fuerte, como un puma ronroneando. Milano Gómez tomó una flauta de cerámica y la probó para crear un anillo, en el que pronunció el texto en español. Sus muchas referencias a «terra» (tierra) son evidentes en la flauta de cerámica (creada por el compositor). Más tarde, Milano Gómez tocó pequeñas flautas de bambú de punta que invitan a compararse con las flautas andinas.

La primera música de concierto de Gold fue «Hesperonis: Sen (à Perotin)» del compositor polaco-canadiense Piotr Grella-Mozejko, escrita en 1990. Compuesta para contrabajo, contrasta poderosos acordes abiertos con armonías etéreas hasta los dedos. Andrew Crabitto ofreció una actuación deliciosa, ligeramente mejorada por su electrónica.

Si estacionó debajo del Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles en 2016-2017, tomando las escaleras mecánicas hasta el nivel de la calle, es posible que haya visto esculturas de nubes colgando arriba. Esta instalación, «Nimbus», presentó una selección de música de Rand Steiger. «Falling Rising» puso un libreto de Rilke en la traducción al inglés de Two Sopranos, comentando sobre la emoción abrumadora de caer cosas felices. Esto fue cantado en un estilo cordial y con mínimo vibrato por Milano Gomez y Marian Flores Bosio.

El autor es el ex profesor Philip Manory de la Universidad de California en San Francisco. «Illud Etiam» para las sopranos y software informático creado por el profesor emérito Miller Puckett. Poderosamente cantada por Marian Flores Bosio, esta fue la única obra de concierto que utilizó un estilo vocal práctico tradicional, aunque las melodías y armonías fueron 21calle un siglo.

READ  Netflix Bites: ¿Qué comes en Netflix? Pizza a la española con pepinillos, gin tonics | cultura

Los Soprano necesitan interpretar a dos personajes, el detective y la bruja. La música y la elección de los textos de Mansour dejaron en claro lo personal que estaba cantando: las conmovedoras melodías divinas en latín de las anteriormente sensuales líneas francesas de una mujer oprimida. La música de computadora frecuentemente sugería campanas, a veces cuerdas pulsadas y en otros lugares coros.

El fuerte acento de Flores Bucio y su cautivadora actuación la hacen digna de ver. Sin embargo, es una lástima que no se proporcionen textos para «Illud etiam», lo que hace que el trabajo innecesariamente difícil sea aún más difícil de entender.

Un video de la ceremonia está disponible para ver en el sitio web https://bit.ly/3kzxaKa.