Rosalía, City and Colour, Fall Out Boy y más música nueva

Star Tracks reúne la música nueva más interesante de una amplia gama de artistas establecidos y emergentes. La lista de reproducción de esta semana incluye temas de Rosalía, The National, Yaeji, Caroline Polachek, Maisie Peters, Fall Out Boy, Dallas Green, Isabel Pless, Bonobo y Jack Green, y Jesús Paz.

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Rosalía: LLYLM

Rosalía finalmente irrumpió en la corriente principal el año pasado con el lanzamiento de «MOTOMAMI», un atrevido experimento de género mixto que logra ser tan divertido como extraño (fue nombrado el álbum pop más candente del año en gira 2022).

En «LLYLM», la primera canción de Año Nuevo de Rosalía, la cantante española comienza con un guiño a sus raíces, su voz baila con gracia al ritmo con diamantes (estilo de palmas central en la música flamenca). Pero el coro es puro pop: «No necesito honestidad / Bebé, miento como me amas, miento como me amas» Ella canta fuerte y nostálgica, enmarcada por un sintetizador puntiagudo.

Es cierto que «LLYLM» es más segura que la mayoría de la música de «MOTOMAMI», pero sus fanáticos, incluido yo mismo, disfrutarán de la dulce gloria de la canción durante las próximas semanas. – Richie Hazel

el Nacional: Noticias de la mañana tropical

Como la mayoría de nosotros, las leyendas del indie rock se han encontrado en un extraño espacio creativo en los últimos años: se cancelaron las giras, un guitarrista se mudó a París y los proyectos en solitario están comenzando a tener prioridad. Es como si la banda se hubiera detenido sin darse cuenta.

«Tropic Morning News» señala su regreso y hay algo sobre una buena canción patriótica que envía ondas incalculables. Sentir sobre ti. El ambiente, el ritmo constante, las guitarras aireadas y el brillo inconfundible del barítono de Matt Berninger: todo está ahí. La canción también llegó con el anuncio del noveno álbum de estudio de la banda, «First Two Pages of Frankenstein», que contará con algunas apariciones notables de Taylor Swift y Phoebe Bridgers.

Bienvenido de nuevo a The National, te extrañamos. – justin smirlees

Yaeji: Por supuesto

El productor y DJ residente en Nueva York, Yaeji, sabe lo que es estar nervioso, incluso cuando el viaje ha sido bueno.«Cuando lo pienso / ni siquiera sé / cómo debe ser así / cómo debe ser tan bueno». Compartió su característico murmullo digital al comienzo de su último sencillo, «For Granted».

Pero cuando los crujientes sintetizadores de videojuegos comienzan a tocar ping-pong al ritmo, te das cuenta de que esta canción no trata sobre la duda, sino sobre el viaje de un héroe hacia la confianza en sí mismo. La producción de color aumenta constantemente hacia el pico de eco: «Así que dejo de pensar / Déjalo descansar y fluiré». Yaeji concluye antes de dejar escapar una estimulante ráfaga de tambores. Su álbum debut, «With A Hammer», saldrá a la venta en abril y explorará el proceso de liberación a través de la destrucción. Yaeji escribe en un las noticias Anunciando el lanzamiento. «Quiero que mi música sea libre».

Yaeji se presentará en Danforth Music Hall el 13 de mayo. – Drity Gupta

Maisie Peters: mejor cuerpo

¿Están las letras de Gut-punch ajustadas al ritmo de los buenos tiempos? Sí, esa es Maisie Peters, quien con «Body Better» lanzó el primer sencillo de su esperado segundo álbum de estudio.

Siempre un compositor inteligente, Peters ha jugado con la ironía antes. «Villain» de «You Signed Up for This» y su sencillo más reciente «Blonde» son verdaderos éxitos, pero sus letras penetran en un lugar frágil y herido. El dolor desaparece a plena vista – letras puntiagudas disfrazadas por sintetizadores funky y percusión cálida – y en la víspera Semana Nacional de Concientización sobre los Trastornos de la Alimentaciónpregunta dirigida, «¿Tiene ella mi cuerpo mejor que el mío? Feo, auténtico y crudo.

Si «Body Better» es un adelanto de la dirección emocional del segundo álbum de Peters, será mejor que tengamos cuidado: va a doler de la mejor manera posible. – Aisling Murphy

Fall Out Boy: Heartbreak suena bastante bien

Inmediatamente después del lanzamiento de la semana pasada, «Love From the Other Side», Fall Out Boy lanzó «Heartbreak Feels So Good» el miércoles. Las canciones son adelantos del primer álbum de la banda en cinco años y el sonido es una gran desviación de «Mania» de 2018. Pero la voz de Patrick Stump sigue siendo tan brillante y conmovedora como siempre, combinando perfectamente con las letras del guitarrista Pete Wentz llenas de metáforas y estilo para drama.

Mientras que «Love From the Other Side» fue un regreso a un sonido más pesado de guitarra, «Heartbreak Feels So Good» conserva muchos de los patrones infecciosos de amapola por los que la banda se hizo conocida en la última década.

Y aunque el nuevo álbum los verá regresar a su primer sello discográfico, Fueled By Ramen, y colaborar con el productor Neal Avron, con quien trabajaron por última vez en su álbum de 2008 «Folie à Deux», la banda señala que el nuevo álbum no es t «regresó a» Old Fall Out. Boy «y es, en cambio, un intento de combinar 20 años de desarrollo musical en un cuerpo de trabajo cohesivo.

«Por primera vez hemos intentado hacer un disco que combine todos los álbumes y épocas de Fall Out Boy en uno», dijo Wentz. le dijo a la multitud En una venta en su ciudad natal el miércoles.

El octavo álbum de estudio de Fall Out Boy, «So Much (for) Stardust», se lanzará el 24 de marzo. – Seema Shakiri

Caroline Polachek: Bienvenidos a mi isla (George Daniel & Charlie XCX Remix)

Antes de escuchar la versión remezclada de «Welcome to My Island» de Caroline Polachek, hazte un favor y conoce la el original: una gran canción pop progresiva que presenta algunas acrobacias vocales locas, un verso de rap sin burlas y uno de los ganchos más pegadizos de la memoria reciente. (Mira también el extraño video de la canción, donde Polachek le grita a la cámara y baila en lugares aleatorios como la encarnación moderna de Kate Bush, Una comparación obvia, pero no parece apreciarla..)

Una vez que te familiarices, puedes pasar al remix caótico, ya que Charlie XCX de 1975 y el baterista George Daniel reinventaron la pista como una especie de sueño febril de la pista de baile. «Me gusta vivir mi vida lujosa / Tostar caviar y comprar el Ritz» Charlie canta sus primeros versos obscenos y exagerados, antes de que la pista se convierta en una mezcla entrecortada de hiperpop y EDM.

¡Sí, eso es odioso! Pero también es el sonido de tres artistas que se divierten mientras superan los límites y deconstruyen los sonidos pop tradicionales. – REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES

Ciudad y Color: Subterráneo

Dallas Green conoce muy bien el peso del dolor.

Pero en su última canción, «Underground», el sentimental canadiense en realidad espera que no te entierren bajo ese peso. A diferencia del muy personal «Meant to Be» lanzado a fines del año pasado, «Underground» te recuerda que no te contengas ni te escondas, y mientras canta,Olvida la existencia de la muerte despiadada y vive salvaje y libre”.

Es una canción dulce de un hombre profundamente agradable, y es otro pequeño paso que Green da para convertirse en uno de los mejores cantautores de esta nación. Su nuevo álbum, “The Love Still Held Me Near”, fue lanzado el 31 de marzo. – juventud

Isabelle Bliss: llamadas no deseadas

Si hay algo en lo que sobresale la favorita de TikTok, Isabelle Bliss, es en una canción rota. «The Eldest Daughter», «Burnt» y ahora «Spam Calls» capitalizan el malestar cínico que conlleva ser Gen Z.

Bliss nunca se desvió de una letra en la nariz…Volví a la mierda de mi hija mayor…viene a la mente, y aquí, tomas una referencia tópica y la manipulas, convirtiéndola en una melodía melancólica, inquietante y siempre escalofriante de un amor anterior. «Es molesto ver que te va tan bien» dice ella, francamente tan aterradora como siempre. Nos dice que contesta las llamadas no deseadas con la ingenua esperanza de estar al otro lado del teléfono.

Lo que hace que Bliss sea única es su capacidad para llegar al corazón de una canción utilizando solo pequeños fragmentos de posproducción. Será uno para ver cómo su estrella TikTok continúa brillando. – Mañana

Bonobo (hazaña. Jack Green): Fold

Poco hay que decir sobre «Fold», una nueva colaboración del productor británico Bonobo y el productor de Montreal Jack Green: una pista de baile espacial pero tropical se desarrolla en medio de un ambiente armonioso y un ritmo de conducción escaso que genera impulso pero nunca descarrila Duración de casi seis minutos .

Es una porción de electrónica auténtica e instantáneamente divertida de dos de los mejores productores que trabajan en el género, que te dejará con ganas de más. – REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES

Pieza de Jesús: Puertas del Siglo

«pesadilla.»

Eso es lo que el vocalista de Jesus Peace, Aaron Heard, te saluda en la brutal nueva canción «Gates of Horn». El segundo sencillo de Philadelphia Hardcore y el video musical que lo acompaña para su próximo álbum «…So Unknown».« es un viaje por un callejón de pesadilla, con escenas de sueños oscuros y violentos.

Ha habido un resurgimiento del hardcore y el metalcore de la década de 2000 recientemente, y Jesus Peace es uno de los actos que marcan el camino. «Gates of Horn» es repugnantemente pesado, y ese fuerte estruendo al final de la pista te golpeará tan fuerte que, como la canción misma, te preguntarás qué es real. – juventud

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