Sinfónica de Dallas Inspirada en una figura revolucionaria que lideró la revolución de esclavos en México

En 1570, Yanga, descendiente de una realeza africana esclavizada, lideró una rebelión de esclavos y formó una colonia con seguidores en las montañas cerca de Veracruz, México. Fue el primer asentamiento de esclavos africanos liberados en América del Norte y resistió con éxito el avance de los españoles.

Esta historia poco conocida es el tema de una exhibición patrocinada por Latino Arts Project, ahora en exhibición en Museo Afroamericano de Dallas. completar la exposición Orquesta Sinfónica de Dallas Dar un concierto el martes por la noche en Centro sinfónico de Merson que exploró los vínculos entre la música africana y la música latinoamericana. Los artistas invitados destacados fueron la banda mexicana Tambuco Percussion y amigos del ex director musical de DSO Eduardo Mata, a quien está dedicado el concierto.

compositora mexicana gabriela ortiz yangá, para coro, cuarteto de percusión y orquesta, configura un guión español para Santiago Martín Bermúdez que rinde homenaje al espíritu revolucionario de este nombre. También teje un himno del Congo. En una introducción hablada, Ortiz llamó a la obra «una perífrasis» para una ópera futurista.

En un solo movimiento de más de 17 minutos, la música presenta enérgicos ritmos latinos, con metales y percusión prominentes. El cuarteto de percusión levanta una tormenta a través de una variedad de instrumentos africanos, toca tambores de mano, golpea palos de madera y hace sonidos ásperos y espasmódicos usando calabazas secas. El coro a menudo se entrelaza rítmicamente con la percusión y la orquesta, pero también comparte pasajes reflexivos, donde las cuerdas en capas brillantes se oscurecen por la disonancia creada por la proximidad.

Con Tambuco de frente y centro, y armonía abarrotada, el Coro de Cámara de DallasDirigida por Juan L. Cuando era audible, el grupo hacía contribuciones pulidas, excepto por alguna que otra afinación amarga. Las traducciones de retroproyector podrían haber ayudado al público a seguir el texto más fácilmente.

Dirigida por el asistente de dirección Maurice Cohn, un estadounidense veinteañero, DSO proporcionó ritmos claros y colores orquestales vibrantes. Ortiz se unió a la orquesta con una ovación de pie.

barranco, un arreglo de música tradicional afroperuana de un cuarteto de percusión del miembro de Tambuco Alfredo Bringas, se desarrolla en dos bucles introducidos a través de solos de guitarra. Los percusionistas explican las ideas de la guitarra en un aluvión de sonidos festivos, extrayendo todo tipo de bisagras de cajuns (tambores de mano) e ideas que vuelan de un lado a otro y se construyen en un estruendo atronador.

El mayor beneficio del resto del programa, solo para la orquesta, fue el liderazgo efectivo de Cohn. DSO condujo hábilmente a través de las complejidades rítmicas de Four Dances de EstanciaFue compuesta por el compositor argentino Alberto Ginastera del siglo XX. Tanto aquí como en Duke Ellington aislamiento, arreglado para orquesta de cuerdas, celesta y arpa por Morton Gould, Cohn también persuadió meticulosamente la voz. Compositor mexicano del siglo XX Silvestre Revueltas SensemayáInspirado en el ritual de matar a una serpiente, era misterioso y misterioso.

Con el tiempo de entrenamiento limitado, hubo algunos deslices en la entonación y la coordinación. Y a veces el último baile de Ginastera se sentía más emocionante que sexy. Sin embargo, Cohn demostró ser un modelo de claridad y economía, que es exactamente lo que necesita este programa.

En un concierto sin suscripción diseñado para atraer a los recién llegados a Meyerson, la audiencia era más joven y más diversa de lo habitual, incluidos muchos hispanohablantes. También estaban audiblemente emocionados de estar allí. Pero, ¿hay alguna manera de desalentar hablar cortésmente, así como tomar fotos y videos durante los conciertos?