Reseña de ‘Alcarrás’: la participación de España en los Oscar destaca a la familia de un agricultor

En los momentos iniciales de «Alcarràs» de la directora española Carla Simon, la presentación de España a los Premios de la Academia para un largometraje internacional, observe a los miembros más jóvenes de una familia cultivar melocotones como uno de sus juguetes favoritos, un automóvil abandonado en el borde de su huerto. Es removido por una enorme grúa que aparece de la nada.

Orgullosos seguidores de una tradición agrícola en decadencia de clanes muy unidos que trabajan la tierra como una forma de vida, los soles están aceptando el hecho de que son los próximos objetivos de un éxodo salvaje. Inspirada en los antecedentes de la propia escritora y directora —Simone proviene de una familia de recolectores de melocotones catalanes—, «Alcarràs» sigue su debut autobiográfico, «Verano de 1993», al representar otra temporada normal, emocionalmente inteligente y maravillosamente agridulce. , en cuyo caso, puede haber sido la última vez que las pantuflas hicieron lo que han estado haciendo durante generaciones.

Se enfrentan al desalojo porque el abuelo Rogelio (Josip Abad), el amable guardián de las viejas costumbres y las historias que los conectan con los terratenientes, nunca consigue un contrato firmado por benefactores adinerados, cuyos antepasados ​​fueron protegidos por la nobleza cuando ésta fue expulsada. por los fascistas. . Pero la promesa de un apretón de manos en una era más simple significa poco cuando los empresarios actuales planean talar árboles frutales e instalar paneles solares.

La presión se manifiesta en el rostro demacrado, las molestias en la espalda y el mal genio del duro hijo de Rogelio, Kimmitt (Jordi Pujol-Dulcete). Ignorando lo que es inminente mientras supervisa la rápida cosecha, muestra poca preocupación por cómo sus altibajos afectarán la cohesión de su extensa familia multigeneracional, muchos de los cuales viven bajo un mismo techo pero no ven su situación de la misma manera. . Mientras los jóvenes primos retozan en uno de los patios de recreo del campo demasiado grande para ellos, la menospreciada esposa de Quimet, Dolors (Anna Otín), pone cara de valiente a quien dirige la casa. Y mientras su hermana y su cuñado consideran que la adaptación es necesaria, los niños mayores, la amante del pop Mariona (Xenia Rosette) y el universitario Roger (Albert Bosch), que en secreto plantan marihuana en la propiedad, viven en un precario estado de vigilia. de querer honrar la vida, que siempre han sabido pero entienden la necesidad de la independencia.

Da vida a la sensación de vivir en «Alcarràs» en su detalle de tipo documental y en la exuberante y dorada calidez de la cinematografía de Daniela Cagias, incluso cuando la película exhibe todas las características de una historia cuidadosamente tramada que choca con corazones y mentes y destellos En diferentes direcciones, siempre tratando de volver a un terreno común. Un punto de convergencia es darse cuenta de quiénes son los verdaderos enemigos: los gigantes industriales que están nivelando los precios y alejando a la gente de la agricultura. Tal vez, Simon finalmente sugiere, una familia que protesta unida permanece unida.

La excelente manera de Simone con los actores no profesionales, especialmente los actores más jóvenes, se está convirtiendo rápidamente en la piedra angular de su enfoque de la narración sensible y sensible. Y para un grupo de novatos que no están relacionados entre sí fuera de cámara (elegir a miembros de la familia que ya están conectados es un enfoque común para los neorrealistas que buscan un atajo útil), este elenco emana inmediatamente un tapiz bien tejido de autenticidad para el trabajo pesado y la unión. Abarca desde la energía desenfrenada del niño y el mariscal de recreo libre de culpa Eris (nombrado Juno) hasta el afligido patriarca Abaddon Rogelio, que busca momentos privados con la belleza natural que le dio sentido a su vida, que pronto puede desaparecer.

Incluso Quimet, interpretado por Dolcet con una capa al estilo de Bob Hoskins, no es un solo personaje en su crueldad y rabia: en momentos de borrachera y vulnerabilidad, es el corazón de la familia como ningún otro. Simplemente se enfrenta a un final, un cambio o una realidad moderna que no se puede detener o ralentizar con una recolección rápida, ajuste, súplicas, obsequios de productos frescos del abuelo o conejos recién sacrificados colocados en la puerta del portador como si lo que estaba sucediendo fuera una disputa continua. . .

Las películas sobre las personas que cultivan nuestros alimentos, que luchan como administradores honestos de la tierra en una época de industria sin corazón, son pocas y distantes entre sí, lo que hace de «Alcarràs» una joya rara. A través de su arte melancólico y desenfrenado, nutre la belleza y la carga de esta vida profundamente oculta hasta una madurez tangible.