febrero 21, 2024

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El rey de la alta costura: cómo Luis XIV inventó la moda tal como la conocemos

El rey de la alta costura: cómo Luis XIV inventó la moda tal como la conocemos

El 1 de septiembre se cumple el 300 aniversario de la muerte del rey Luis XIV, el monarca con el reinado más largo de Francia. Después de 72 años en el trono, Luis superó a la reina Victoria por una década. Pero este tricentenario celebra también un comienzo: un nacimiento Diseño de alta costura Tal como lo conocemos hoy, es estacional, institucional, mediático y, sobre todo, francés.

Cuando Luis ascendió al trono en 1643, la capital mundial de la moda no era París, sino Madrid. El gusto tiende a seguir al poder, y durante los últimos dos siglos, España ha estado disfrutando de su época dorada, acumulando un vasto imperio global que impulsó una próspera economía local. El estilo español era estricto y estricto -tanto física como figurativamente- y mayoritariamente negro. La poderosa monarquía católica de los Habsburgo no solo consideraba que el color negro era sobrio y digno, sino que el tinte negro de alta calidad era extremadamente caro y los españoles hacían alarde de su riqueza usando la mayor cantidad posible. También declararon sus ambiciones imperiales, ya que España importó madera de troncos (un material clave para teñir) de sus colonias en el actual México. Cuando los exploradores y ejércitos españoles conquistaron el Nuevo Mundo, sus modas superaron al Viejo Mundo y el estilo español fue adoptado en las cortes de toda Europa.

Así como los aristócratas franceses importaban su moda de España, compraban sus muebles en Bruselas, sus encajes y espejos en Venecia y sus sedas en Milán. No tenían muchas opciones. Francia simplemente no producía artículos de lujo de calidad similar y no tenía la influencia política, económica o cultural para dictar las modas a otros países.

Luis XIV se propuso cambiar eso y, a lo largo de su largo reinado, lo logró de manera brillante. El lujo era el nuevo negocio de Louis: las industrias de muebles, textiles, prendas de vestir y joyería que fundó no sólo proporcionaron empleo a sus súbditos, sino que convirtieron a Francia en el líder mundial en gusto y tecnología. Su astuto ministro de Finanzas, Jean-Baptiste Colbert, dijo la famosa frase que “la moda es para Francia lo que las minas del Perú son para España”; en otras palabras, una fuente de un producto interno y de exportación altamente rentable. Durante el reinado de Luis, alrededor de un tercio de los asalariados de París obtuvieron empleo en el comercio de prendas de vestir y textiles. Colbert organizó a estos trabajadores en sindicatos altamente especializados y estrictamente regulados, asegurando el control de calidad y ayudándolos a competir contra las importaciones extranjeras, evitando al mismo tiempo que compitieran entre sí. No se permitía importar nada que pudiera fabricarse en Francia; Una vez, Luis ordenó a su hijo que quemara su abrigo porque estaba hecho de tela extranjera. Fue un plan de estímulo económico inmejorable.

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Mientras libraba una serie interminable de costosas guerras en toda Europa, la industria francesa de artículos de lujo reponía sus fondos de guerra y mejoraba la reputación del rey en casa y en el extranjero. Luis convirtió Versalles, un pabellón de caza real en ruinas enterrado en el campo a 12 millas de París, en un escaparate de lo mejor de la cultura y la industria francesas. No sólo moda sino arte, música, teatro, jardinería y gastronomía. Las estrictas reglas de etiqueta y vestimenta de la corte aseguraron un mercado estable para la ropa y las joyas de fabricación francesa. Luis fue acusado de intentar controlar a la nobleza obligándola a arruinarse por la moda francesa, pero en realidad incurría a menudo en estos gastos, creyendo que el lujo era esencial no sólo para la salud económica del país sino también para su prestigio y estatus. . La supervivencia misma de la monarquía. Francia rápidamente se convirtió en la potencia política y económica dominante en Europa, y la moda francesa comenzó a superar a la española desde Italia hasta los Países Bajos. El francés era el nuevo negro.

King y Colbert utilizaron toda la gama de medios disponibles para su campaña de moda.. Como escribió el historiador del arte Maxime Briaud en el catálogo de la exposición actual del Getty Research Institute El reino de las imágenes: la estampa francesa en la época de Luis XIV«Desde el comienzo de su reinado, Lewis reconoció que las imágenes tenían el poder de moldear la percepción». Louis apoyó la producción de placas de moda de los principales artistas y grabadores franceses con el fin de promover la cultura y los productos de lujo franceses, en el país y en el extranjero. En lugar de ser puramente descriptivos e informativos, los subtítulos de estos paneles, dirigidos a una audiencia global rica y sofisticada, son mordaces y entretenidos, llenos de sarcasmo e insinuaciones sexuales. Muchos les dan a los personajes historias de fondo elaboradas y monólogos internos que no están respaldados en absoluto por imágenes benignas, mientras dejan que la ropa hable por sí misma. Marcaron la pauta para innumerables modelos de moda que siguieron, y esa palabrería todavía se puede encontrar hoy en día. revista de moda, ciervo, Y Marie Claire (Por nombrar algunas, tres publicaciones en inglés deben algo más que sus títulos a Francia).

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El propio rey era el árbitro final del estilo. Louis era un aficionado al teatro, y tomó el apodo que él mismo eligió de «Rey Sol» de sus actuaciones juveniles como Apolo en el lujoso ballet del estadio, y su amor por el artificio dramático y la extravagancia infundieron su vestuario fuera del escenario. La moda que introdujo era colorida, voluminosa y ornamentada, la antítesis del estricto estilo español. Su imagen perfecta ha aparecido en foros de moda y sus elecciones de moda se han publicado en revistas de moda. Con su característico cabello ondulado y zapatos rojos de tacón alto, Louis combinó la autoridad indiscutible de Anna Wintour con el carisma de una supermodelo.

Una de las innovaciones más efectivas y de mayor alcance de Colbert fue forzar la aparición de nuevos textiles estacionalmente, dos veces al año, lo que animó a la gente a comprar más, en un calendario predecible. Los estampados de moda a menudo se clasifican invierno o été Para invierno o verano, con los correspondientes accesorios como sombrillas, mascarillas y abanicos para el verano; Para el invierno había pieles, mantos y máscaras tanto para hombres como para mujeres. La seda ligera está reservada para el verano. Terciopelo y satén para el invierno. Debido al cambiante clima francés, siempre hubo un cierto ritmo estacional en el comercio textil, pero ahora estaba formalizado y era inevitable. Independientemente del clima, la temporada de moda de verano comenzó inmediatamente en Pentecostés (el séptimo domingo después de Pascua, es decir, de mediados a finales de mayo), y la ropa de invierno se usó el 1 de noviembre, día de Todos los Santos. ¡Ay de la mujer que acudió al tribunal con un vestido de verano el 2 de noviembre! Otros países se dieron cuenta de las felices consecuencias económicas de la obsolescencia programada y comenzaron a imponer horarios estacionales similares a sus tejedores.

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La moda también cambiaba según las estaciones en Francia. Si bien España se enorgullecía de la continuidad de sus modas (la estabilidad en la vestimenta impuesta artificialmente por las leyes de gasto, que restringían ciertas prendas y textiles a clases sociales específicas), los franceses encontraban desconcertante este estancamiento. La industria de la moda no sólo se enriquecía con la constante actualización de los guardarropas, sino que los franceses tendían a aburrirse si una tendencia continuaba durante demasiado tiempo. Como señaló el economista Jacques de Savary en su tratado de 1675: El parfait negociante“Los franceses son naturalmente cambiantes”; La moda tal como la conocemos hoy es un reflejo del carácter nacional y está convenientemente alineada con los objetivos económicos del rey.

El lujoso nivel de vida y el elaborado programa de etiqueta del Rey Sol continuaron definiendo la monarquía francesa hasta la Revolución Francesa de 1789. El nombre Luis siguió siendo sinónimo de la monarquía francesa. Antiguo sistema O el viejo orden desmantelado por la revolución: despotismo político, lujo incomparable, gloria militar, grandes planes artísticos y arquitectónicos. Pero si bien muchas de sus innovaciones y reformas no sobrevivieron a la Revolución, la industria textil y de la moda fina que fundó Luis se mantuvo fuerte, trayendo fama y fortuna a Francia.

Con un alto grado de rigor y especialización Diseño de alta costura Flores artificiales, bordados, tapices, botones e incluso abanicos todavía se fabrican a mano utilizando habilidades y técnicas tradicionales transmitidas desde el siglo XVII. Lo más importante es que el legado de Louis es evidente en la actitud moderna de Francia hacia la moda; No es una industria trivial o frívola, sino una industria absolutamente peligrosa, inseparable de la salud económica y la identidad nacional del país. como Susan Sontag “Los franceses nunca han compartido la convicción angloamericana de que está de moda ir en contra de lo que está de moda”, dijo un día. grave.»