mayo 27, 2022

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En el disco «Motomami» para Rusia, la estrella del pop flamenco se pregunta: «¿Cómo puedo ser más libre?»

La estrella del pop de vanguardia española Rosalía tenía solo 8 años cuando se subió a su primera motocicleta, con los brazos envueltos alrededor del vientre de su padre desde el asiento trasero mientras se deslizaban por las colinas, en algún lugar de las afueras de su ciudad natal de Barcelona. Ella dice que el truco para superar la ansiedad inicial de andar en bicicleta, y, más recientemente, al lanzar su nuevo álbum, «Motomami», ha sido mantener su enfoque en el momento.

“Lo que me encanta del motociclismo es que tienes que anclarte en el presente”, le dijo a The Times, por teléfono desde un estudio en Miami. «Solo puedes pensar en lo que está sucediendo aquí y ahora. De esa manera, puedes avanzar sin mirar atrás».

En los tres años y cambios desde que lanzó su segundo álbum ganador de un Grammy, la película pop flamenca de 2018 «El Mal Querer», Rosalía ha salido a la luz en su papel de una especie de playgirl internacional.

En 2019, atrajo fanáticos en Coachella y se codeó con la familia Kardashian-Jenner; Durante la pandemia, hizo un cameo en el incendiario video «WAP» de Cardi B y Megan Thee Stallion y se convirtió en la principal prensa de la estrella del pop puertorriqueño Rauw Alejandro. (Cuando lo menciono, ella solo se estaba riendo).

Lanzado el 18 de marzo, «Motomami» es un tratado complejo sobre su nuevo amor y fama, contado a través de una red que gira en torno al flamenco, el hiperpop, el hip-hop y diversos sonidos caribeños. En un principio le exigió desvincularse de la disciplina académica que inspiró «El Mal Querer» o «Un amor tóxico»: una tesis de grado basada en la novela del siglo XIII «La historia flamenca», que presentó por primera vez en la Escola Superior de Música de Catalunya . «Esta autobiografía es mucho más», dice sobre su último proyecto.

Para capturar completamente la esencia de «Motomami», una imagen icónica de su interminable búsqueda de liberación «como artista y como mujer», dice, ha estado de gira por estudios en Barcelona, ​​Miami, Puerto Rico, República Dominicana. , Los Ángeles y Nueva York en el transcurso de dos años. En ese tiempo, ha colaborado con una amplia gama de artistas internacionales, incluidos Neptunes, James Blake, The Weeknd y Tokischa.

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El álbum debutó en el número 33 en el Billboard 200, el álbum en español de mayor rango en la lista de este año.

«Era más fácil si copiabas una fórmula de [‘El Mal Querer’], pero fui al estudio con ganas de aprender de la experiencia «, dice. «Trato de componer música para que la gente disfrute, pero ¿si termina siendo un desafío? Entonces eso [served] objetivo. «

Este verano, Rosalía se embarcará en su primera gira mundial, que comienza el 6 de julio en Almería, España, e incluye una parada en el Teatro Englewood de YouTube los días 7 y 8 de octubre. Motomami «y adónde ir después.

¿Dónde estás en este mismo momento?
Estoy en Miami trabajando en nueva música.

¿Ya estás escribiendo un nuevo álbum?
Siempre trabajo. Me gusta mantener mis ruedas creativas girando. Es una labor de amor.

Tu primer y segundo disco, «Los Ángeles» y «El Mal Querer», fueron muy familiares a tu beca flamenca; En contraste, la explosión de género en «Motomami» se siente muy liberadora.
La base de «Motomami» fue la búsqueda de la liberación. Como artista, mi última pregunta siempre ha sido: «¿Cómo puedo ser más libre?»

¿Cómo te liberaste?
Pasé dos años lejos de mi familia y de mi país para establecer este récord. Fue duro, pero tenía claro que no quería pasarme esos años sentado frente a mi computadora. Viajar mucho en los últimos años ha afectado mi voz, afecta mi lápiz, afecta la forma en que hago música.

La canción de Motomami «Hentai» es una expresión puramente popular para divertirse. (Lorde incluso cantó una versión de la canción en un concierto reciente en la ciudad de Nueva York..) ¿Has sentido alguna reserva acerca de sumergirte en tu sexualidad en tu música?
Mis primeros dos proyectos fueron completamente míos, pero adquirieron un tono más serio. En ese momento, no pensé que tenía espacio para explorar estos temas, además de la canción».número dmi. «Este proyecto es más divertido e indulgente, es mucho más autobiográfico y muestra mi sentido del humor. Puede sorprender a la gente, ¡pero me gusta bromear! Cuando escribí Teriyaki Chicken me estaba divirtiendo en Nueva York. Por eso Me encantó jugar con el contraste entre lo tierno y lo sincero en «Hentai». ¿Qué hay de malo en hacer una pequeña lista de deseos de las cosas que quieres? ¿Qué hay de malo en reír?

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¿Crees que la gente no recibirá bien este lado tuyo?
Los comentarios fueron en su mayoría positivos. Pero en TikTok, noté que la gente me juzgaba por los 15 segundos que escucharon sobre la canción, sin ningún contexto. Mis críticos, como Lil’ Kim y Madonna, han cantado cosas más significativas hace mucho tiempo. La gente todavía se siente incómoda cuando las mujeres se expresan públicamente sobre su sexualidad, y creo que eso es más una sorpresa.

Ha colaborado con algunos íconos exóticos notables como Arca, Rita Indiana y el rapero dominicano Tokischa, quien apareció en Motomami. ¿Qué es importante en la comunicación con la comunidad queer?
Me siento parte de la comunidad. La mayoría de mis amigos, las personas cercanas a mí, son parte de la comunidad. Simplemente tiene sentido para mí porque es solo mi vida. En el caso de «Saoko» -«Tira el maquillaje de la Reina, me transformo»- ¿por qué no arrojar un poco de luz sobre eso?

Puede probar y hacer referencia a varios artistas en su trabajo, como Reggaeton MC Wisin, quien se atribuyó el mérito de la canción «Saoko», pero también cita sus fuentes en la letra, tal como cita un artículo. ¿Crees que tu estilo de música, ya sea pop, hip-hop o reggaeton, sigue siendo un estilo estudiantil?
Nunca he visto la música de forma fragmentaria. La veo como la encarnación de nuestra humanidad. Lo que me emociona de ser músico es desafiarme a estudiar y comprender nuevas formas de expresarme a partir de otros estilos.

Pasaste mucho de tu tiempo en Puerto Rico y República Dominicana trabajando en canciones para este álbum. ¿Por qué era tan importante trabajar en el Caribe?
El Caribe tiene mucha creatividad, y yo le debo mucho a esos lugares ya estos artistas. Desde que tengo 12 años voy con mis primos a la feria y bailamos reggae – han tocado Héctor El Sr., Don Omar, Daddy Yankee, etc. desde [Spain]. Sé que leer sobre un lugar y experimentarlo son dos cosas diferentes, por lo que mi música no existiría de la misma manera si no pudiera pasar tiempo con los artistas allí. Les tengo mucho respeto y admiración.

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¿Cómo fue el proceso de producción para juntar todos estos sonidos?
Es decir, cuando miras la variedad flamenca, ves que el mestizaje es su tendencia natural, y siempre lo ha sido, desde sus inicios. Siempre me ha inspirado el reggaeton, la bachata y el dembo… pero hay sonidos tradicionales como La Guajira Y sin roomba muy. Estoy pensando en los cantes de ida y vuelta [flamenco songs inspired by Latin American folk songs during Spanish colonization], pero cómo a los artistas contemporáneos, ahora tenemos Internet. Esto afecta mucho a nuestras voces, y ni siquiera tienes que viajar para ello.

¿Internet te ha hecho global?
¡Básicamente crecí en Internet! Podemos decir que la película «Motomami» se hizo en seis ciudades, pero categóricamente, nació de Internet. Hoy existe una diversidad cultural que no existía antes de la invención de Internet hace casi 30 años. Al final, me siento como una mujer en el mundo.