Mozart, Tchaikovsky y Stravinsky se reúnen en el programa de la Sinfónica de Dallas

Es posible que las relaciones entre los tres compositores en el concierto de la Orquesta Sinfónica de Dallas del viernes por la noche no hayan sido evidentes de inmediato. Tchaikovsky y Stravinsky eran hijos de la Rusia imperial, aunque este último vivía en un mundo muy diferente –y estéticamente– diferente. Lógicamente se podría suponer que Stravinsky, ese ícono del neoclasicismo del siglo XX, admiraría a Mozart. Pero hay más de lo que parece a primera vista.

En su tercer concierto de DSO desde 2017, el director español Gustavo Jimeno fue el invitado de la velada en el escenario. El solista del Concierto para violín «turco» de Mozart (en primera clase, K.219) fue el concertino de la DSO, Alexander Kerr.

La intensidad emocional que asociamos con Tchaikovsky parece muy alejada del folklore de colores brillantes de Stravinsky y el nítido neoclasicismo que le siguió. Pero el compositor más joven escribió: “Comencé a componer cuando murió Tchaikovsky, y mi nostalgia por su música es profunda y dura toda la vida”.

Entre las piezas musicales más famosas de los compositores se encuentra la música de ballet. Stravinsky Beso de hadas Se basa en las primeras canciones y piezas para piano de Tchaikovsky. Tchaikovsky interpretó las arias de Mozart en su Cuarta Suite para orquesta, Mozartiana.

Ciertamente podemos imaginar a Stravinsky amando la claridad y el color de las obras de Tchaikovsky. Cascanueces. Hemos tenido actuaciones maravillosas del DSO de casi toda la partitura del ballet en las últimas temporadas, del director invitado Andrew Grams y del actual director asociado Maurice Cohen. Jimeno eligió lo familiar Cascanueces Un conjunto de ocho movimientos adaptados de la partitura completa.

El ritmo, que tiende a parecer un poco presionado (bastante frenético en “Russian Dance”), me hizo preguntarme si Jimeno había dirigido una representación de ballet real de la obra. En esta de todas las partituras, incluso en una interpretación musical, el director ciertamente debe ver a los bailarines en su mente y debe Sentir Saltos de piernas, aterrizaje de pies, cuerpos arremolinados.

Jimeno ciertamente hizo un espectáculo de gestos de conducción, grandes y pequeños, pero tendía a favorecer el concepto horizontal de la música sobre la flotabilidad vertical. La orquesta le dio el generoso rango dinámico que necesitaba y suena alternativamente audaz y delicado, aunque los primeros violines no siempre estaban dispuestos en primer plano.

Hasta Stravinsky en 1945 pájaro de fuego Suite a veces se sentía un poco presionada el viernes por la noche y “Infernal Dance” era bastante agitada. Sin embargo, en la pieza que el DSO tocó con mayor frecuencia, la interpretación de la orquesta fue magnífica, con solos particularmente elocuentes de Daniel Hawkins (trompeta), Erin Hannigan (oboe), Stephen Ahern (clarinete) y Ted Solori (fagot).

Este sistema de sonido envolvente de alta tecnología no puede ni siquiera replicar los impresionantes efectos de sonido de la acústica del Meyerson Symphony Center. Sin embargo, en un mundo más perfecto, unas traducciones superiores explicarían la acción de cada movimiento.

Bellamente entonado, técnicamente preciso y elegantemente dibujado por el violinista más famoso, el concierto de Mozart no puede ser superado. El ligero ajetreo de algunos de los pasillos más concurridos seguramente se calmará en proyecciones posteriores. Las cadencias fueron compuestas por Joseph Joachim (movimiento 1) y Franz Baer (movimiento 2) y combinadas por Joachim y Robert Levin (final).

Jimeno y la orquesta presentaron una colaboración animada y elegante.

detalles

Se repite a las 7:30 p. m. el sábado y a las 3 p. m. el domingo en Meyerson Symphony Center, 2301 Flora Street, Dallas. $51 a $259. 214-849-4376, dallassymphony.org.