Ópera Contemporánea Ainadamer: Fusión de Flamenco y Música Clásica Cuenta la historia real del legendario poeta y dramaturgo Federico García Lorca. Escrita por el compositor argentino Osvaldo Colijov, Ainadamar explora la vida y el asesinato de Lorca a través de los ojos y la voz de su musa, la actriz catalana Margarita Jirgu.
Aunque la idea de la ópera puede evocar imágenes de obras italianas centenarias representadas en teatros del siglo XIX, es una forma de arte que los compositores contemporáneos aún están innovando y es evidente en los estilos del flamenco español. AinadamarEscrito en 2003.
la musica de Ainadamar (que significa «fuente de lágrimas» en árabe) es una fusión de estilos musicales que incluye música clásica occidental con flamenco, canto sefardí, electroacústica e influencias de Oriente Medio. El director principal de Pacific Opera Victoria, Giuseppe Pietraroia, está emocionado por la nueva experiencia.
«Para mí, es una oportunidad de hacer un nuevo trabajo que no he hecho antes y combinar estos estilos. Es el tipo de pieza que realmente obtienes después de escucharla por primera vez», dice.Íntimo e introspectivo. Es una variedad de sonido y color. [Golijov] Sacar a relucir la orquesta, con todos los elementos que utiliza, la convierte en una pieza muy interesante.
El uso de la música para contar una historia junto con las artes dramáticas es lo que inspiró a Pietraroia a dirigir ópera.
«Mientras que los actores, cantantes y directores de escena son responsables de contar la historia en términos de acción, nosotros, como compositores en el foso, tenemos que contar la historia musicalmente, por lo que se trata de cómo se desarrolla la música, el ritmo», dice Pietraroia. «Eso es lo que me convirtió en director, especialmente de ópera, porque lo abarca todo: tienes la magia del teatro, la iluminación, el vestuario y todo eso, pero poder disfrutarlo de principio a fin. Y contar la historia.
La magia de la música clásica, dice Pietraroia, es cómo se imbuye de nueva vida y personalidad durante cada interpretación única, dándole a la música instrumental una atemporalidad duradera.
«No hay dos shows iguales: tienes una banda diferente y tendrá un sonido diferente. Son los mismos instrumentos, sí, pero la forma en que hacen el sonido, la sala en la que están, la forma en que lo graban, «Todo eso puede ser diferente», dice. «Eso es todo. Creo que eso es lo que mantiene viva la música, y es por eso que seguimos tocando música centenaria, porque cada vez que la escuchas, es diferente, y un nuevo artista aporta una perspectiva diferente.»
Pietraroia dice que incluso el arte estático es fresco y nuevo debido a la perspectiva individual del espectador u oyente. Con tantos factores que afectan la forma en que percibimos cualquier obra de arte en un día determinado, el poder del arte proviene de cómo afecta a cada persona a nivel emocional.
«Se puede decir que una obra de arte nunca cambia Mona Lisa, pero la gente siempre acude a verlo porque tiene una rica historia. Incluso cuando vas al Louvre, estoy seguro de que lo ves de forma diferente según la iluminación del día, desde qué ángulo lo mires o cómo te sientes», dice Pietraroia. «Creo que por eso el arte está tan vivo. porque nuestra propia perspectiva cambia día a día, por lo que incluso si escuchamos la misma parte, nuestro estado de ánimo hará que la escuchemos de manera diferente un día que otro. día.»
Ainadamar: Una Fusión de Flamenco y Música Clásica
Varios horarios, del miércoles 21 de febrero al martes 27 de febrero
Varios precios, Teatro Real
pacificopera.ca
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