El violonchelista germano-español atrae a un público más joven a la RBSO

El violonchelista germano-español atrae a un público más joven a la RBSO

Un número notablemente grande de jóvenes fanáticos de la música asistió al reciente concierto de la Orquesta Sinfónica Real de Bangkok en el Centro Cultural Tailandés el viernes pasado, una vista realmente alentadora.

El futuro de los conciertos de música clásica depende por completo de despertar el interés de las generaciones más jóvenes, y la atracción principal a menudo parece ser la aparición de una estrella joven similar. En esta ocasión, fue el violonchelista germano-español de rostro inédito Gabriel Schwab quien atrajo a la multitud, para interpretar el más elegante recital de violonchelo, el de Sir Edward Elgar en el tono melancólico de mi menor. Fue una estrella en rápido ascenso para su máquina, ganando comparaciones críticas con grandes del pasado como Emmanuel Feuermann.

Tocando un magnífico instrumento Cremona de 1695 de Giuseppe Guarnerius, este carismático solista preparó su cabina con acordes de apertura particularmente resonantes, mostrando un tono luminoso y poco impresionante asociado de forma única con estos instrumentos italianos históricos. Su voz exuberante, cálida y completa llenó fácilmente la sala cavernosa, mientras que el veterano director Gunter Neuhold, por su parte, hizo todo lo posible para mantener el volumen de la orquesta lo más bajo posible en todo momento. Esta es toda una hazaña en algunas etapas que está completamente grabada en Elgar, pero afortunadamente los solos de violonchelo siempre fueron claramente audibles durante estas interpretaciones más atractivas.

Los cuatro movimientos se manifiestan como una serie de episodios emocionalmente reflexivos, a través de sus roles entonces líricos, emocionales, lúdicos y ansiosos. Se necesita un violonchelista musicalmente inteligente y receptivo con la máxima sensibilidad para resaltar y expresar completamente todos los elementos de la obra maestra posterior de Elgar. Schwabe es claramente un solo de violonchelista, que está bendecido con esta habilidad interpretativa innata pero rara, mientras que su estilo distintivo no es menos sofisticado, realmente superlativo. Cautivando por completo a la multitud con su carisma y brillantez artística, en el vestíbulo después del concierto había una fila extraordinariamente larga de autógrafos de Schwabe, una señal segura de que estos carismáticos solistas clásicos realmente están reuniendo una base de seguidores leales en su órbita creativa. Estos patrocinadores fanáticos son, por supuesto, de todas las edades, pero como ya se ha señalado, la multitud cada vez mayor de jóvenes amantes de los conciertos de la RBSO es especialmente conmovedora. Como si alguna vez necesitara ser reafirmado, el arte supremo y la mejor música siempre encontrarán una audiencia que los aprecie.

La fiesta comenzó con el sonido de la serie RBSO combinado con la popular película de Samuel Barber. Hilos Adagio, con diferencia su combinación más popular. Neuhold eligió un buen ritmo, permitiendo que el movimiento ondulatorio de la melodía se relajara en un fraseo convincente. Sobre los ricos y continuos acordes que al mismo tiempo parecían impulsar la armonía mientras se detenía casi inmóvil, la melodía se elevó hasta su cumbre reluciente y luego volvió a cerrarse como había comenzado: en un espléndido silencio.

Si Schwab, nacido en 1988, representó la exuberancia de la juventud en esta fiesta, Neuhold fue sin duda el asistente estable del veterano. Nacido hace cuatro décadas en Graz, Austria, demostró todas las características de un líder en pleno mando mientras controlaba magistralmente todas las divisiones de la RBSO y las convertía en un todo coherente en el maravilloso pero desafiante Leoš Janácek. danzas laquianas. Se las arregla para traer una textura con un poco de transparencia a la música de cámara con seis pasos de baile incorporados, todos basados ​​en melodías populares de la casa del compositor oriental Chek.

La pieza final de esta fiesta muy pulida fue Zoltán Kodály bailes de galanta, donde el compositor húngaro muestra el instrumento de viento con un estilo talentoso. Un notable solo de clarinete de Yos Vaneesorn fue animado y animado, mientras que cada baile por separado presentó una fuerte vibra rítmica. Galanta fue el hogar de su infancia en Caudalie, y a menudo escuchaba a los gitanos tocar la misma música que sus abuelos les habían enseñado. En el contexto algo más formal de la música orquestal en el gran escenario, la Orquesta Sinfónica Real de Bangkok se enorgullece de dar vida a los finos detalles de esta poderosa música regional y étnica.