Timbre español para Navidad

«Aire: Navidad barroca celestial», una ofrenda de los músicos de Old Post Road, el 9 de diciembre en la Primera Iglesia Unitaria de Worcester.^Th Al día siguiente, en la Iglesia del Pacto en Boston, estaba familiarizado con el «barroco mexicano» de Chanticleer, y esta música antigua despertó el interés del diletante. Ese disco, que apareció hace unos 15 años, cobró vida maravillosamente, alertando a una audiencia más amplia sobre una colección vasta, pero en gran parte olvidada, de música imaginativa y hábilmente escrita. Conocí al cantante Manuel de Sumaya (ca. 1678-1755; también escrito Jumaya) en la Ciudad de México y Oaxaca, pero no sabía nada del compositor castellano Antonio Martín y Cole (m. después de 1733), aunque era un líder. Nuevo Volumen 16 nueva arboleda. Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787) estuvo activo en Alcalá y Madrid; Juan Français de Iriberen (1699-1767) Maestro de Coro de la Catedral de Málaga; Juan Cabaniles (1644-1712), muy conocido entre los organistas, y Joaquín García de Antonio (f. 1791) hicieron carrera en Valencia. Esteban Salas y Castro (1725-1803) fue un cubano de toda la vida; Antonio de Salazar (1650-1715) frente a Sumaya en la Catedral de la Ciudad de México; Rafael Antonio Castellanos (m. 1791) fue director de coro de la Catedral de la Ciudad de Guatemala. Enumerar estos nombres y fechas sólo da una idea de la variedad y el color de la música, cuyo espíritu navideño brota de la letra de este maravilloso concierto. Todos los artistas sonaron de primera clase, coordinados sin necesidad de un director. Mucho lenguaje corporal ayudó a mantener el tiempo e inspiró mucha empatía y camaradería.

El carteles viejos, Partiendo de un núcleo de cuatro, celebra su 35.º aniversario^Th la temporada Vi el evento de Worcester en línea. Un programa cómodo y descargable con textos resultó útil.

Los números iniciales demostraron inmediatamente la variedad: un Canción a dos tiples (para dos agudos) figura como «anón., probablemente de Antonio Martín y Gall», y presenta un conjunto completo: flauta barroca, flauta dulce, dos violines, violonchelo, clavecín y guitarra. A esto le siguió el dúo vocal de Sumaya «Paces se han hecho», que fue anunciado como estreno mundial; Se destacó por su tono aventurero y espectro de claves relevantes. La mayoría del resto de los programas podrían haberse anunciado como estrenos modernos. El solo y el aria en do mayor de “Ya la naturalesa redimida” de Sumaya, como un aria de Handel, son elegantes, pero con proporciones más pequeñas y un da capo ornamentado. Otra aria «Por aquel horizonte», re mayor, 3/4, con flautas obligadas, de Iribarren, era relativamente handeliana.

Escuchamos algo de música de cámara instrumental, incluidos cabaniles. Pascal III, no es estrictamente una pasacalles, pero incluye un ritornello de cuatro compases. Una sonata en trío en re menor para dos flautas y continuo, más sustancial, fue compuesta conjuntamente por Juan (fl. 1747-1773) y José Pla (1728-1762). Incluye unas escamas de colores intensos que son fáciles de digitar en flautas barrocas de madera sin textura de Boehm, pero se aprecia tanto color como expresividad. Por capricho, miré a estos dos hermanos y reconocí a un tercer hermano, Manuel Pla (m. 1766), cuyas canciones con clavicémbalo recuerdo que Richard Conrad cantaba en Cambridge en 1960.

El dúo de Salas “Unos Pastores” fue un aria da capo con violines acompañados en estilo siciliano (ritmo con puntillo, 6/8). Otro dúo, «Tarara, Qui Yo Choi Anton», utilizó un patrón estrófico en sol mayor rápido en 3/8; Su secuela, sólo guitarra y violonchelo, omite el clavecín. “Via de xacará, amigos” de Castellanos, un relato vivo y humorístico de la Caída de Adán y la Redención de la Trinidad, en 3/8 de sol menor, y casi en clave de fantango; Se desconoce el año de nacimiento de Castellanos, pero murió el mismo año que Mozart, y pude encontrar las partes instrumental y vocal de esta pieza en IMSLP, presumiblemente el manuscrito del compositor.

Un aria de soprano en fa mayor con «Nobel, Megestuvosa» de García d’Antonio en conjunto completo, Sarah Darling cambia su violín barroco por viola, pero en el número final, «Kitanilas Vienen» (Vienen las gitanas), los Castellanos cantan sus canciones como castañuelas, chasquean los dedos, un melodioso dúo vocal.

A los invitados se unieron Jesse Irons (violín), Benjamin Katz (clavecín), Adriana Ruiz (soprano) y Christina English (mezzo), así como dos miembros de La Fontegara Ensemble: Eloi Cruz (guitarra barroca) y Maria Deis- Canedo (flauta). Daniel Ryan (violonchelo) y Suzanne Stump (flauta), codirectores artísticos, y Sarah Darling (violín) son la creación de este concierto.

Mark DeVodo, compositor y compositor, es un experto en la música de Alban Berg, Debussy y otros compositores de principios del siglo XX. Graduado de Harvard College (1961) y Princeton (Ph.D., 1967), ha publicado sobre numerosos temas musicológicos y ha editado las ediciones cuarta (1978) y quinta (1987) revisadas. cumplimiento Por su maestro Walter Piston.