Toda la película digital excepto la película asesinada. El proyeccionista Robert Miniacchi lucha por mantenerlo

Difusión de documentales y reportajes sobre Robert Miniassi por Craig Desson de Doc Unit de CBC Radio

Robert Miniacchi es un maestro de un arte casi perdido. Tiene sesenta y tantos años y dice que es una de las pocas personas en el mundo capaz de mantener y reparar equipos de proyección.

“Realmente soy el único”, le dice a CBC Radio el proyeccionista de Montreal Craig Deson.

Miniaci construye, repara y mantiene todo tipo de proyectores. Se asegura de que estén funcionando correctamente, a través de ajustes y limpiezas periódicas.

Ha creado proyectores en el Museo de Bellas Artes de Montreal y el Museo Tate de Inglaterra, y ha realizado instalaciones para grandes nombres como el difunto actor y director Dennis Hopper.

«Casi todas las galerías del planeta tienen un proyector y un episodio que he creado», dijo Miniacchi.

Puede tomar tiempo y conocimiento. Pero Minyasi es ambos. Si bien dice que hay algunas personas que hacen lo que él hace, la mayoría están jubilados y pocos tienen el nivel de experiencia que él tiene o las piezas necesarias para las reparaciones.

Espera poder transmitir sus conocimientos.

Minase trabaja en su garaje, pero solía tener su propio almacén en el sótano de un centro comercial que estaba lleno de proyectores y piezas de todas las formas, tamaños y modelos.

Dijo que contiene herramientas que se han utilizado desde la década de 1950 y proyectores que considera parte de la historia. Incluso tenía un proyector hecho a mano cuando era niño.

Miniacci nació en Italia y recuerda su primera vez en el cine. Dijo que estaba sorprendido por la imagen en la pantalla.

Estaba tan intrigado que quería su propio proyector de diapositivas que pudiera reproducir dibujos animados, pero sabiendo que era poco probable que sus padres lo complacieran, se dispuso a hacer el suyo propio. Después de un poco de trabajo y un poco de prueba y error, logró construirlo.

“Tenía un proyector pequeño y encantador que funcionaba… y luego mis padres miraron y dijeron que deberíamos [bought you one] Pero dije, me alegro de que no lo hicieras. Me divertí mucho haciendo esto'».

Del movimiento a lo mundano

Minase, como era de esperar, es un fuerte defensor de la experiencia que viene con el cine. Las películas se conocieron primero como imágenes en movimiento, gracias al movimiento cuadro por cuadro que se mostraba en la pantalla.

Pero, dijo Minassi, la versión digital no tiene la misma belleza que el movimiento.

«Obtienes algo estático, ensamblado sintéticamente a través de ceros y unos».

Recuerda cuando sus hijos eran pequeños y tenía una habitación en el sótano con un proyector. La última película de Disney cautivará a los niños y sus amigos.

La misma experiencia, dijo, se traslada a las salas de cine.

«En el cine, cuando lo miras y ves una película, tienes la sensación de creer que en realidad te has movido hacia algo que no eres», dijo Menacchi.

«Digital… tiene una calidad muy médica y técnica y un aspecto muy metálico».

usa un ejemplo escena de apertura El Padrinoque fue filmado con poca luz, mostrando principalmente sombras mientras un jefe de la mafia escucha a alguien que ordena un favor turbio.

«Nadie puede ver nada», dijo Menacci. «… Pero ese era el punto, casi veías sombras del individuo. Lo más importante es lo que permiten las palabras, y la película te permite hacer eso en un forma perfecta.»

«Cuando es digital… puede sobredefinir las cosas de cierta manera y pierdes esa capacidad de crear el efecto artístico que quieres crear».

El impulso hacia la digitalización comenzó a fines de la década de 1990 y realmente comenzó a hacerse cargo en la década de 2000. en 1999, Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma Fue la primera película en América del Norte que se mostró mediante proyección digital. Las películas digitales ahora son omnipresentes en los cines comerciales de todo el continente.

Se hizo como una medida de reducción de costos, dijo Martin Lefevre, presidente de la Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad de Concordia.

Fue costoso filmar, editar y luego enviar películas grandes a los cines de todo el mundo. Un archivo digital puede enviarse en un CD simple o transmitirse vía satélite.

“El cine es una forma de arte, pero también un negocio”, dijo Lefebvre.

Pero Lefebvre no cree que haya mucha diferencia de calidad entre mostrar una película o una función digital.

Reconoce que algunos de sus colegas preferirían ver una imagen en exhibición, pero para él es difícil notar la diferencia. Se puede reducir a la preferencia.

«A veces tu deseo se hace realidad. Piensas que esto será mejor, se verá mejor y te sentirás mejor al respecto. Entonces, hay muchos mitos sobre la relación entre los viejos medios y los nuevos dispositivos», dijo Lefebvre.

«No puedo decir que definitivamente fue mejor en el cine. Creo que los directores que tienen talento en fotografía pueden lograr el cine digital, y el digital estará a la altura del trabajo que hicieron en el cine».

Todavía tiene valor mantener las habilidades que tiene Miniaci, dijo Lefebvre, ya que hay algunas películas que solo se pueden ver a través de un proyector. En Concordia, dijo Lefebvre, los estudiantes aprenden a usar proyectores y películas.

Pero él no espera que la película haga una gran reaparición.

El futuro de la película.

Miniashi todavía tiene esperanza en su forma de arte. Vendió sistemas a lugares en Los Ángeles que abrieron teatros estrictamente analógicos.

El impulso, dijo, proviene de los jóvenes y de organizaciones como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que promueven la visualización de películas y la preservación analógica. Y la Cinémathèque Québécoise, un conservatorio de cine en Montreal, está haciendo lo mismo.

«Creo que definitivamente quieren diferenciar su iPhone de la experiencia del cine», dijo Miniacci.

El negocio ha ido bien para Minyasi. Casi demasiado bueno, ya que lucha por mantenerse al día. Muchos de sus antiguos compañeros tienen 80 años y ya no trabajan.

«No me detengo», dijo Miniashi. «Sabes, es así de simple. Dije: ‘Me detendré cuando todo se detenga'».

Pero sabe que no estará ahí para siempre y quiere asegurarse de seguir conociéndolo. Las escuelas de cine se acercaron a él para trabajar en la impartición de estas habilidades.

«Tengo un plan que espero imparta este conocimiento a los jóvenes. Es posible. No es imposible. No son estúpidos», dijo Miniashi.

«Solo tienes que tener tiempo. Y ahora, desafortunadamente… no tengo tiempo para entrenar con precisión».