Tratar de resumir el trabajo de la artista colombiana Olga de Amaral en una categoría elegante es como llamar al gran italiano Leonardo da Vinci simplemente un pintor. Esto es imposible.
De Amaral es un famoso artista de la fibra, pero también escultor, pintor y arquitecto. Sus grandes obras de arte combinan una variedad de materiales, desde crin de caballo hasta lino recubierto de pan de oro, y a menudo se inspiran en el campo colombiano y tienen un elemento escultórico.
El sábado, el Museo de Arte de Cranbrook presentará la primera gran retrospectiva de un museo en los Estados Unidos de la obra de de Amaral, «Olga de Amaral: To Weave a Rock». Incluye casi 40 objetos, algunos pequeños, otros grandes, recolectados no solo de Colombia sino de las colecciones de otros museos en todo el país.
Cranbrook es el escenario de la galería dado que De Amaral, ahora de 90 años y todavía haciendo arte hasta el día de hoy, pasó dos años allí haciendo trabajos de posgrado a mediados de la década de 1950. Y en Cranbrook aprendí a tejer.
“Tejer era un desconocido para mí y Cranbrook me llevó a este nuevo mundo de hilos y telares”, dijo de Amaral, quien vive en Bogotá, en un correo electrónico. «Imagínese la maravillosa sorpresa de conocer el telar y emprender este largo camino».
Laura Mott, curadora de arte y diseño contemporáneo en el Museo de Arte de Cranbrook, describe el tiempo de De Amaral en Cranbrook como «transformador». Hoy, dijo Mott, es casi como una figura de «culto» en el mundo de la artesanía y América Latina, aunque no es tan conocida como debería ser en Estados Unidos.
Pero eso está cambiando con programas como los de Cranbrook. La exposición «To Weave a Rock» se inauguró a principios de este año en el Museo de Bellas Artes de Houston, que fue co-curadora de la retrospectiva. Una importante exhibición de su trabajo también se inaugurará en la Leeson Gallery de Nueva York la próxima semana.
«Definitivamente es una artista subrepresentada» en Estados Unidos, dijo Mott. «Es posible que la gente haya visto su trabajo en solitario en una exposición colectiva o en una exposición colectiva, pero nada en esta escala en profundidad muestra la versatilidad de su trabajo a lo largo de las décadas. No se ha hecho hasta ahora».
El espectáculo, que se extenderá hasta el 13 de febrero, está dividido libremente por décadas, comenzando en la década de 1960. La galería se abre con piezas de arte escultóricas en colores tierra entretejidas, y luego pasa a obras hechas de lino tejido bañado en oro, piezas de plástico e incluso hilos de lino.
El oro realmente se abrió camino en el negocio de De Amaral en la década de 1980. A veces aplica pan de oro a varios trabajos de fibra estructural o papel hecho a mano. Una de las instalaciones más llamativas de la galería, ‘Estella’, presenta una variedad de textiles que combinan lino, yeso y pan de oro.
De Amaral dijo que la forma en que el color informa su trabajo es difícil de expresar, pero que son «los colores que veo día tras día de vivir y mis ojos absorben, experimentan y habitan».
“El color se vuelve vida y la vida se vuelve colorida”, dijo de Amaral.
Otro accesorio único en su tipo, «White Light» o «Luz Blanca» en español, está hecho de plástico y es parte de una serie completa que hice.
«Cuando piensas en el ancho de las fibras, normalmente solo ves tejidos, pero eso es mucho más que eso», dijo Mott.
De Amaral descubrió Cranbrook después de que un amigo arquitecto en Bogotá se lo contara. Dijo que estudiar allí fue estimulante de una manera que no había experimentado antes en Colombia.
“Fue una sorpresa al principio, este nuevo ambiente de aprendizaje y supervivencia rodeado de otros estudiantes y profesores”, dijo de Amaral, quien también conoció a su esposo en Cranbrook. «El Sistema Cranbrook era un sistema mágico que hacía que uno conociera y activara la parte privada de la mente creativa».
Mott dijo que la nueva exposición enmarca el trabajo de Amaral en el discurso más amplio del arte contemporáneo.
«Mostramos el alcance y la escala» de su trabajo, dijo Mott. «Inicialmente, sus asombrosos tejidos escultóricos eran esos colores de la tierra. Luego, su trabajo más reciente de la última década fue realmente brillante y vibrante. Por lo que puedes caminar por su vida y décadas de trabajo en la galería».
Para D’Amaral, dijo, «cierra el ciclo».
«Devuelve mi trabajo a un lugar que inició un largo camino», dijo. «Me complace que más personas y estudiantes de arte puedan comprender y experimentar mi trabajo».
Olga de Amaral: Tejer una roca
Sábado hasta el 13 de febrero en Cranbrook Museum of Art, 39221 Woodward, Bloomfield Hills.
La comisaria Laura Mott dará una conferencia sobre la obra de Olga de Amaral a las 13.00 horas del sábado.
Ve a la https://cranbrookartmuseum.org/exhibition/olga-de-amaral-to-weave-a-rock/.
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